Súksesfolle replika is in keunst -

De berte fan it teater begûn protte ieuwen ferlyn yn it fiere oerâlde tiden. Ien fan 'e earste akteurs wienen religieuze prysters, de tsjinners fan' e goaden. Se memorized harren rituelen, dy't wisten feilloos útfierd de aksje (spylje de rol). Maskers, spesjale seremoniële jurk - it is in soarte fan poadium kostúms.

Oare foarâlden fan de akteurs wienen dwazen, se, te, waarden klaaid yn klaaiïng, maskers en soms as prysters útfierd harren rollen hiele harren libben. As der binne no waarnimmend dynasty, dan, ek, it wie in clan fan prysters en gilden fan Jesters. Nei alle gedachten, lykas "sibskip" en makke in oare relaasje mei de akteurs fan de Aldheid. Foar de viewer inkele akteurs, lykas de belichaming prysters waard tsjinners bist, oare - lightheaded, soms grof joker.

Game sûnder wurden

Yn it earstoan, 't dwaen wie sûnder wurden, en neam se letter waard akteurs, earst se wienen mimes, impersonators. As jo tinke oer it - akteur syn keunst en feardigens is, yn feite, it spultsje is in neifolging fan de aksje.

It wie pas nei in lange tiid hie de earste replika fan de akteur. Yn it âlde Grikelân spile út net allinne koarte Skits memes fan it libben fan de boarger. Wy begûnen te emerge hiele teatrale optredens mei it skoaren fan lytse sênes dy't makket de sjogger ûnderfining mei de akteurs alle aksje.

De Griken wurdearre syn akteurs op in par mei de Olympyske helden, de bêste beleane, joech har geskinken. Se wiene net profesjonele akteurs, toanielfoarstellings wiene in part fan harren libben.

It ûntstean fan it berop

Earst neamd it aktearjen as in berop yn de djippe Midsieuwen yn Itaalje. En doe waard dúdlik nei in protte dat in replika - it is net allinne de feardigens fan it wurd, mar ek in soarte fan oratorium. Net sûnder reden op it momint spande betrekkingen fan it teater en de tsjerke. tsjerke amtners begûnen te roppen de akteurs 'herauten fan' e duvel. "

Replica - dat yn in teatrale begryp fan de dialooch tusken de akteurs yn 'e literatuer wurdt sizzen literêre helden byinoar. Yn Frankryk yn 'e santjinde ieu, de haadferdjipping wie yn it teater. Skreau spul op filosofyske ûnderwerpen, in protte tiid memorizing teksten akteurs betelle oan de foarstellingen klonk moai yn tune mei him, en dy trend is as in wurd de oerhân oer de aksje, te beharkjen oan 'e njoggentjinde ieu.

Aktoaren yn alle tiden binne eigensinnige en minsken binne net altyd foarsisber, faak to haegjen it publyk, se "fergeat" om baas wêze, en fan it poadium klonk doe tusken jo memorized tekst, frege troch it hert, de dialooch mei it publyk. Replica - dy Reprise, in dialooch mei it publyk, dit is in nije trend fan de njoggentjinde ieu.

De meast stypjende fan it teater wie de tweintichste ieu, dy't joech Ruslân de grutte Tonielstikken, akteurs, bestjoerders. De optredens fan de ieu yn in soad teaters fan taskôgers seagen it spul allinne de haadpersoanen, de bêste linen skreaun krekt foar harren, net traced de algemiene ensemble boartsjen mei oare aktoaren.

voluminous produksjes

Mei tank oan Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu en Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu dizze stereotypen spylje ien akteur hie brutsen, se hawwe berikt yn de algemiene ensemble fan it spul, doe't alle akteurs belutsen by it toanielstik moatte sjen it publyk in byld fan it libben fan 'e personaazjes. Stanislavski sei dat in goed-keazen replica - it is altyd de helte fan it toanielstik syn súkses. Guon fan 'e akteurs dy't spylje in stypjende rol, faak bewarre op de replika, dat past goed yn' e kontekst. Mei tank oan 'e bioskoop, guon akteurs hawwe nea spile de wichtichste rol yn' e film, waard ferneamd en werkenber allinnich fanwege de goed keazen en spile replika.