Flaamske skilderij. Flaamske skilderjen technyk. Flaamske skoalle fan skilderjen

Klassike keunst, yn tsjinstelling ta de hjoeddeiske avant-garde bewegingen, altyd it oerweldigjen fan it hert fan de doelgroepen. Ien fan de meast bysûndere en rike ûnderfiningen mei elk dy't tsjinkaam 'e wurken fan iere Nederlands skilders.

Flaamsk skilderkeunst wurdt karakterisearre troch realisme, in reboelje fan kleuren en brede tema 's dy't útfierd yn' e ûnderwerpen.

Yn dit artikel, wy sille net allinne praat oer it specifics fan dizze trend, mar ek e kunde komme mei de technyk fan skriuwen, likegoed as de meast opfallende fertsjintwurdigers fan de perioade.

barokke skilderkeunst

De skiednis fan it skilderjen folslein oerien mei feroarings yn de sosjale en politike libben fan it minskdom. Sa fleurich en de upheaval fan âlde fresko 'alternate donker en deade ûnderwerpen fan de Midsieuwen.

Barok ( "skildereftige, intemperate") stiet foar in fertrek út de âlde dogmas en saai. It geabsorbeerd alle deistige sin en it karakter fan 'e tiid.
Yn it sintrum fan it komplot, en ek hiele de Barok, it is in man. Mar de aard fan de ôfbylding wurdt djipper, riker, realistysker. Ek binne der alhiel nije sjenres lykas noch libben, lânskip, genre tafrielen.

Litte we sjen nei wat krekt oars is Flaamske skilderij út de rest fan de westerske stilen.

Flaamske en Nederlânske skilderkeunst?

Dy ynteressearre yn Europeeske keunst, it is bekend sa'n ding as in Flaamske skilderij. As jo sjogge yn de ensyklopedy, wy leare dat it Flaamsk - binne ynwenners fan Flaanderen, dy't, om bar, is in hjoeddeiske Belgje. Mar as it giet om de keunstners út dy tiid, wy sjogge dat de measte fan har Nederlânske.

Der is in natuerlike fraach: wat is it ferskil tusken de Flaamske en Nederlânske skilderkeunst? Yn feite, alles is hiel simpel. Oan 'e ein fan' e sechstjinde ieu, te witten yn 1579, de noardlike provinsjes fan Nederlân befrijd út ûnder de ynfloed fan de Spaanske kroan. No Hollân hat foarme yn dit gebiet.

It is opmerklik dat de kultuer yn 'e jonge lân begjint te groeien op ymposante tariven. Syn gouden leeftiid net lang, mar in ieu. Mar it wurk fan sokke masters lykas Peter Paul Rubens, Anton Van Hearrin, Yakob Yordans, en ferskate oare keunstners, wie in bloei fan de nasjonale Nederlânske keunst. Letter, yn de achttjinde ieu, in lân begjint te oefenjen in sterke ynfloed fan de Frânske kultuer. Dêrom, noch fan hokker identiteit kin net sprekke.

Flaamske keunstners fan 'e santjinde ieu noch hawwe guon fan' e mooglikheden fan styl dy't ûnderskiede har fan 'e Nederlânske masters út oare parten fan it lân.

Earst, se waarnimme tsjerkeried útlizze realistyske driuwfearren fan 'e Italianen, dat wy sille beprate letter. Twads, der binne sênes yn it sintrum dêr't der net mytysk of religieuze sênes en deistige ferhalen út it libben fan gewoane boargers.

Sa docht bliken dat Flaamske skilderij - is in ier stadium yn de ûntwikkeling fan de Nederlânske keunst. Mar it wichtichste skaaimerk fan dit tiidrek is de nasjonale Nederlânske motiven, uncomplicated bûtenlânske ynfloed.

Borrowing út de Italjanen in rige fan techniken dy't sil besprutsen wurde hjirûnder, wy wiene allinne de basis foar de foarming fan in ûnderskiedende styl, mar net neffens harren wrâldbyld.

De ynfloed fan de Italjaanske masters

As wy sille sjen letter, de Flaamske en Nederlânske skilderijen fan de sechstjinde ieu, wurdt sterk beynfloede troch de Italjaanske keunstners. Critical perioade begjint nei Lucas van Leyden en Pieter Bruegel de Aldere. Dy lêste, yn it bysûnder, de tiidgenoaten neamd "boere" foar de ûnderwerpen fan skilderijen en bylden fan karakters.

Mar nei in pear feroarings hawwe nommen plak yn de politike kaart fan de Nederlannen, begûn der in folslein nij tiidrek. Flaamsk skilderkeunst, beskikber yn in aparte stream, begjint syn grutske mars nei de gouden perioade fan Rubens.

Bologna School, manericheskoe foar, Karavadzhizm - dy trends komme út Itaalje nei oare Europeeske lannen. It wie op dit krityk momint is it ultime ôfwizing fan 'e midsieuske noarmen. No, yn it skilderij wurde hieltyd mear begjinne te hearskjen oer it âlde mytologyske karakters, realistyske skermen fan it deistich libben en de Nederlânske stillibbens mei jacht.

Monumintale foarmen, oandacht foar details, helder en libbene karakters, genre sênes, spiced mei in knipe fan humor - dat is mar in part fan 'e skaaimerken ynherinte yn Flaamske skilderij. Foaral as se stiet tsjin de algemiene Europeeske keunst syn coloristic effekten.

Dutch Masters boartsje mei de technyk fan chiaroscuro, oerhearrich; patroan mei heldere kleuren en brede oerhalen. Sy nimme gjin tiid kanonike tema en ûntwikkelje harren ta genre of sels brocht oan in BURLESQUE. Harren personaazjes libje en sykhelje. Wy bliuwe om 'e kunde komme mei in tal keunstners. Jo sille sjen hoe ekspressive ûnderwerpen op har doeken.

Skiednis wit in protte foarbylden fan skilderjen, doe't kreativiteit en styl fan wurk fan de jongere generaasje fan keunstners beynfloede troch politike en sosjale ûntheisterings yn de mienskip. Dêrom, de ynfloed fan de Italjaanske masters wie in azem fan frisse lucht yn de nij befrijd út 'e ynfloed fan kontrreformatsionnogo Nederlân.

painting equipment

As de ûndersikers sizze, de technyk fan Flaamske skilderij waard earst ûntwikkele troch de bruorren Van Eyck. Mar keunst histoarisy fêst hâlde oan it feit dat in soad Italjaanske masters brûkt dizze deselde techniken folle earder. Litte wy net gean yn 'e sike rite it kampioenskip, en prate oer de technyk sels.

Cloth besloech earstoan wite adhesive primer. Hy behannele waard hiel foarsichtich, want it wie it wite ljocht skaad oer de takomst foto. Boppedat, de rest fan 'e ferve tapast tige tinne lagen, wêrtroch de grûn te meitsjen fan it effekt ûnneifolgber gloede fan binnen.

Lykas in soad oare skilderij techniken, Flaamsk hat in dúdlik opienfolging fan aksjes. Ynearsten makke "bestjoer" - it patroan fan 'e takomst foto. It wie in rûge skets, it wurdt boarre mei in nulle lâns de lingte fan de ôfbylding haadlinen. Neidat mei help fan stienkoal poeier preform wurdt mei soarch primed oerset yn in wurkblêd.

Nei oerbringen fan de skets en begelieding fan syn takomstige grinzen fan de foto betizet oalje of tempera. In tinne laach fan ljocht brún coating wie te hâlden de ynterne ferljochting patroan.

Doe kamen faze fan de "deade verven" (kâld en bleke kleuren dy't net feroarsaakje gjin ynteresse). En einiget it proses fan it oanbringen fan in masterstik fan heldere en rike kleuren dy't yndruk meitsje gewoane toeristen en akademyske keunstleafhawwers ea sûnt.

masters karavadzhizma

Yn de XVI en XVII ieu de Flaamske skoalle fan skilderjen ûndergiet it effekt fan in bepaalde styl fan Europeeske keunst. Karavadzhizm - in legaat fan it Italjaanske master Mikelandzhelo De Caravaggio. Hy wenne yn Rome en wie ien fan Europa grutste Barokke masters. Moderne wittenskippers binne fan betinken dat de keunstner grûnlizzer fan it realisme yn skilderjen.

Hy wurke yn de technyk chiaroscuro (light-skaad), wêryn de tsjinstelling kontrastearjende tsjuster gebieten fan it byld helderder. It is opmerklik dat net fûn gjin skets Caravaggio. Hy wurke direkt oer de finishing opsje wurken.

Skilderijen fan de 17e ieu yn Itaalje, Spanje en Nederlân akseptearre de nije ûntwikkelingen as in azem fan frisse lucht. Yn sa'n technyk de Italianen wurke de 'Fiori en Gentileschi, de Spanjert Ribera, Nederlânske artysten Hendrick ter Brugghen en Barbyuren.
Karavadzhizm ek hie in sterke ynfloed op de stadia fan 'e wurken fan sokke masters lykas Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour en Rembrandt.

Wadding karavadzhistov beynfloedzje syn djipte en omtinken foar detail. Litte wy prate mear oer de Nederlânske keunstskilder, dy't wurke mei dizze technyk.

De alderearste idee naam Hendrick ter Brugghen. Hy is yn de betide XVII ieu, besocht Rome, dêr't er moete mei Manfredi, Gentileschi en Saraceni. It wie de Nederlanner begûn de Utertske skoalle fan it skilderjen mei dizze technyk.

Perselen hawwe realistyske skilderijen, se wurde karakterisearre zachte humor útbylde sênes. Hendrick ter Brugghen toant net allinne de aparte momenten fan it hjoeddeiske libben, mar ek om rethink de tradysjonele naturalisme.

Fierdere ûntwikkeling fan de skoalle gie Honthorst. Hy draaide oan de Bibel ferhalen, mar it perseel wurdt boud mei de konsumint eachpunt fan de Nederlânske XVII ieu. Sa, yn syn skilderijen, wy sjogge in dúdlike ynfloed fan chiaroscuro technyk. It wurket ûnder de ynfloed fan karavadzhistov brocht him bekendheid yn Itaalje. Foar syn genre tafrielen troch candlelight, hy fertsjinne de bynamme "nacht".

Yn tsjinstelling ta de Utertske skoalle, Flaamske keunstskilders lykas Rubens en Van Dyck net wurden sterke supporters karavadzhizma. Dizze styl wurdt markearre yn har wurken allinnich mar as in apart poadium yn de foarming fan persoanlike styl.

Adrian Brouwer en David Teniers

Foar ieuwen, skilderjen Flaamske masters wurdt ûndergiet wichtige feroarings. Wy begjinne ús resinsje fan de keunstners út de lettere poadia, doe't der wie in ferhuzing fuort fan monumintale skilderijen te amper rjochte ûnderwerpen.

Earst, Brouwer en Teniers de Jongere en nei de stifting fan kreativiteit sette sênes út it deistich libben fan gewoane Nederlanners. Dus, Adrian, fierder motiven Pieter Bruegel, in pear feroaringen fan skriuwen techniken en de fokus fan syn skilderijen.

Hy rjochtet him op de meast ûnsjoch kant fan it libben. Valais foar skilderijen Hy siket yn 'e dim rikkerige café en restaurants. Lykwols, de foto Brouwer beynfloedzje syn útdrukking en djipte fan karakter. De keunstner berget de haadpersoanen yn 'e djipte, ûntbleatsjen foar it earst stillibbens plan.

In gefjocht oer in spultsje fan dobbelstiennen of kaarten, sliepsealtsje smoker of drinker dûnsjen. Dat binne de ûnderwerpen ynteressearre yn de skilder.

Mar mear resint wurk Brouwer wurden zachte, se hawwe humor hearsket oer de groteske en kranksinnige. No doeken befetsje filosofyske sin en wjerspegelje de stadige tempo brieden tekens.

Ûndersikers sizze dat yn de XVII ieu Flaamske keunstners begjinne te groeien ûndjip yn ferliking mei de foarige generaasje fan keunstners. Mar, we krekt sjoch de oergong fan 'e heldere útdrukking fan' e mytyske ûnderwerpen fan Rubens en Jordaens Burlesque ta in stil libben fan boeren yn Teniers de Jongere.

Dy lêste, yn it bysûnder, rjochte op 'e soargeleaze stuiten fan doarp festivals. Hy besocht te byld brulloften en feesten fan de ienfâldige boeren. Mei benammen de klam op de eksterne dielen, en it idealization fan it libben.

Frans Snyders

As Anton Van Dyck, dat wy sille beprate letter, Frans Snyders begûn oplieding by Hendrik van Balen. Boppedat, it wie ek in mentor Piter Breygel Jongere.

Mei it each op it wurk fan dizze master, wy moetsje mei in oar facet fan keunst, dat is sa ryk oan Flaamske skilderij. Snyders skilderijen net sjen lykas skilderijen fan syn tiidgenoaten. Yn Frankryk draaide te finen in nis en te ûntwikkeljen dat oan 'e hichten fan' e unsurpassed master.

Hy wie de bêste yn it byld fan noch libben en bisten. As keunstner-bisteskilder Hy waard faak útnoege oare artysten, lykas Rubens, foar de skepping fan beskate parten fan syn masterwurken.

Yn it wurk fan Snyder hat west in stadige ferskowing fan stillibbens yn de iere jierren oan de skermen fan de jacht yn de lettere perioaden. Mei alle dislike fan portretten en bylden fan minsken dy't se noch hawwe it dêr op 'e doeken. As hy kaam út fan de situaasje?

It is simpel, Frans Janssens útnoege te meitsjen ôfbyldingen fan jagers, Jordaens en oare freonen fan it gilde masters.

Sa, wy sjogge dat de keunst fan de 17e ieu yn Flaanderen slút oan by de heterogene faze fan oergong fan de foarige techniken en hâldingen. Hy kaam net sa glêd as yn Itaalje, mar hat jûn de wrâld hiel ûngewoane wurken fan Flaamske masters.

Yakob Yordans

Flaamske 17e ieuske skilderijen karakterisearre gruttere frijheid as yn ferliking mei de foarige perioade. Hjir kinne jo sjogge net allinne libje sênes út it libben, mar ek de begjinperioade fan humor. Yn it bysûnder, Yakob Yordans faak tastien himsels te meitsje in bytsje fan Burlesque yn syn skilderijen.

Yn syn wurk, hy berikte grutte hichten as portrettist, mar dochs waard hast de bêste yn it trochjaan fan it personaazje yn 'e foto. Sa, ien fan syn wichtichste rige - "de festiviteiten Bean King" - basearre op de yllustraasje fan de folkloare, populêre spreuken, grappen en siswizen. Yn dizze skilderijen ôfbylding fan drok, fleurige, brûzjende libben fan 'e Nederlânske maatskippij fan de XVII ieu.

It praten fan de Nederlânske keunst fan skilderjen fan dizze perioade, wy sille faak neame de namme fan Peter Paul Rubens. It wie syn ynfloed utere him yn 'e wurken fan de measte fan' e Flaamske keunstners.

Jordaens ek net ûntkaam dit needlot. Foar guon tiid wurke er yn it atelier fan Rubens, it meitsjen fan sketsen foar skilderijen. Lykwols, it die bliken better for Jakob te dwaan de technyk tenebrizm en chiaroscuro.

As jo sjogge by de topstikken fan Jordaens, ferlykje se mei de wurken fan Peter Paul, wy sjogge in dúdlike ynfloed fan 'e lêste. Mar Jakob skilderijen binne mear waarme kleuren, frijheid en softness.

peter Rubens

Diskusje oer de topstikken fan de Flaamske skilderjen, net te ferjitten Rubens. Peter Paul yn syn libben wie de erkend master. Hy wurdt sjoen as in firtuoas fan religieuze en mytologyske tema, mar net minder artistike talint manifestearre yn 'e keunst fan it lânskip en portret.

Hy groeide op yn in húshâlding dy't rekke yn disfavour fanwege de antics fan syn heit yn syn jeugd. Gau harren reputaasje is restaurearre nei in âlder syn dea, Rubens en syn mem werom nei Antwerpen.

Hjir, de jonge man is gau wint de nedige ferbinings, meitsje it ta in side fan grevinne de Lyalen. Dêrneist Peter Paul moete mei Tobias, Verhahtom van Noort. Mar in spesjale ynfloed op him as in mentor holp Otto Van Veen. It is de keunstner spile in beslissende rol yn it foarmjaan fan de takomst master fan styl.

Otto wie in freon fan klassike auteurs, mytology, yllustrearre it wurk fan Horatius, en wie in kenner fan de Italjaanske Renêssânse. Dy trekken fan syn persoanlikheid Van Fan en joech de jonge keunstner.

Nei fjouwer jier fan staazje by Otto Rubens nimme yn it gilde feriening fan keunstners, graveurs en byldhouwers neamd "van den Tempel." Graduation, neffens in lange tradysje fan 'e Nederlânske masters, wie in reis nei Itaalje. Dêr Petrus Paulus dwaande mei stúdzje en it kopiearre fan de bêste topstikken fan it tiidrek.

Net ferrassend, de skilderijen fan Flaamske keunstners fan syn eigenskippen lykje op de techniken fan guon fan 'e Italjaanske masters fan' e Renessânse.

Yn Italië, Rubens wenne en wurke foar in bekend filantroop en samler Vincenzo Gonzaga. Dizze perioade fan syn kreativiteit ûndersikers neame Mantua, omdat de stêd de namme Peter Paul patroan.

Mar de provinsjale sit en de winsk om te brûken It Gonzaga net leuk Rubens. Yn it brief skriuwt er dat krekt likegoed koe brûke Vicenzo portret smidden tsjinsten. Twa jier letter, in jonge man fynt begeunstigers en opdrachten yn Rome.

De wichtichste berikken fan 'e Romeinske tiid wie it skilderij fan de Santa Maria yn Vallicella, en it alter fan it kleaster yn Fermo.

Nei har memme ferstjerren, Rubens werom nei Antwerpen, dêr't er rillegau waard de heechste-betelle master. It salaris krigen troch him oan 'e Brussel hof, tastien om te wenjen yn grutte styl, te hawwe in grut atelier, in soad learlingen.

Dêrneist Peter Paul holden relaasjes mei de Oarder fan de Jezuïten, dy't waard grutbrocht as in bern. Fan har krige hy oarders foar it binnenlân fan Antwerpen Church of St. Karla Borromeya. Hjir hy makket de bêste studinte - Anton Van Dyck, dat wy sille beprate hjirûnder.

De twadde helte fan syn libben Rubens trochbrocht yn diplomatike misjes. Koart foar syn dea, kocht er in hearehûs dêr't in ezel, naam op it lânskip en it byld fan it boerelibben.

Yn it wurk fan dizze grutte keunstner waard beynfloede benammen troch Titiaan en Brueghel. De meast ferneamde wurken binne de skilderijen 'Simson en Delila "," een hippopotamus jacht "," De Rôf fan de Dochters fan Leucippus ".

Rubens hie sa'n sterke ynfloed op West Europeeske skilderijen, dat yn 1843 op it Griene Plein yn Antwerpen monumint waard grutbrocht by him.

Anton Van Dyck

De rjochtbank portrettist, master fan mytysk en religieuze tema 's yn de skilderkeunst, de keunstskilder út de Barok styl - alle skaaimerken Antona Van Dyck, de bêste learling fan Peter Paul Rubens.

Painting techniken fan de masters foarme yn oplieding by Hendrik van Balen, dy't joech him in learling. It wie de jierren trochbrocht yn dizze keunstner syn wurkpleats tastien Anton fluch krije lokale bekendheid.

Op fjirtjin, hy skreau it earste masterwurk fan fyftjin iepene syn earste winkel. Sa op jonge leeftyd Van Hearrin Antwerpen wurdt ferneamdens.

Op santjin Anton akseptearje it gilde fan Sint Lukas, dêr't hy waard in learling oan de Rubens. Foar twa jier (1918 en 1920), Van Hearrin skriuwt oan 'e bestjoeren fan trettjin portretten fan Jezus Kristus en de tolve apostels. Hjoed dizze wurken binne yn in soad musea fan 'e wrâld.

De keunst fan it skilderjen Antona Van Dyck wie mear rjochte op religieuze tema. Hy skreau yn syn ferneamde atelier fan Rubens skilderijen "Coronation kroan" en "Kiss fan Judas".

Fan 1621 begjint de perioade fan reizgjen. Earst, de jonge keunstner basearre yn Londen, mei kening Jakobus, neidat reizen nei Itaalje. Yn 1632, Anton werom nei Londen, dêr't Charles I besteget syn riddere en jout de posysje fan hofskilder. Hjir er wurke oant syn dea.

Syn skilderijen wurde útstald yn de musea fan München, Wenen, it Louvre Museum, Washington, New York en in soad oare lokaasjes om 'e wrâld.

Sa, hjoed binne wy mei dy, leave lêzers, hawwe leard oer Flaamske skilderij. Jo hawwe in idee oer de skiednis fan syn formaasje en technyk fan it meitsjen fan skilderijen. Wy ek moete koart mei de grutste Nederlânske keunstners fan de perioade.