Diego Velaskes (Diego Rodríguez de Silva Velazquez): kreativiteit en biografy (foto)

De meast foaroansteande fertsjintwurdiger fan Spaanske skilderij fan de "gouden" ieu is in realist Diego Velaskes. Syn wurk wie gâns oars as de oaren mei syn ynsjoch yn de aard fan it model, full-bodied en zachte smaak, de tanimmende gefoel fan harmony. Dat wie dy't lei de fûneminten fan 'e Europeeske keunst fan it psychologyske portret. De biografen hawwe oanfierd dat Diego maklik jouwe in soad wittenskip. Rillegau begûn mei it sammeljen fan in biblioteek, sa as yn iere bernetiid learde te lêzen. Nammentlik it jout ynteressearre yn de stúdzje fan in protte wittenskippen Velasquez, mar de meast enticing noch is it skilderij foar him.

bernetiid

Yn de stêd Sevilla yn in earme mar aadlike famylje fan Christianized Joaden seisde yn juny 1599 waard hy berne Velaskes Diego De Silva. Hy wie de âldste fan acht bern yn 'e húshâlding. Neffens de populêre tradysje Andalusian Diego en syn broer (ek in keunstner) naam syn mem efternamme. De takomstige needlot fan it jonkje foar in grut part bepaald troch it feit dat syn heit wie in ynwenner fan Portugal. Earst, Diego, lykas ek oare manlike bern, waard stjoerd oan in kleasterskoalle Latyn.

Mar yn 'e leeftiid fan njoggen it bern hie al útsprutsen mooglikheid foar keunst, sadat syn heit joech te studearjen yn de wurkpleats fan de populêre op it stuit yn Spanje Herrera keunstner. Fact keazen berop is in útdaging foar de lokale aristokrasy, lykas it berop fan keunstner waard beskôge ûnweardich in foarnaam besetting. De aard fan 'e learaar wie net te fernearen, want fan dit Velasquez studearre foar in koarte tiid yn' e tsjoender, en in jier letter de jonge wurke yn 'e wurkpleats fan Francisco Pacheco, in prachtige leraar, ik hâld âldheid.

Yn it hûs fan Pacheco

Diego Velaskes bleau yn Pacheco syn wurkpleats foardat ûntfangst de titel fan master fan 'e leeftyd fan achttjin jier. It is mei troch it advys fan syn learaar, hy ûntjout de mooglikheid om sekuer reprodusearjen natuer. Hjir wurkje Diego Velaskesa presintearre de folgjende foto: "en ûnbispritsen Conception", "moarnsiten", "Nachtmiel at Emmaus", "De âlde kok", "water-carrier", "Oanbidding fan de Magi", "Kristus yn de Twadde Keamer fan Marta en Maria", "Muzikanten".

Nei syn ôfstudearjen mentor, dat luts in deugd, suverheid, schittering, en oare positive kwaliteiten fan syn learling, hy joech him trouwe syn ienige dochter, sechstjin Juan Miranda. Yn de earste trije jierren fan it houlik, de jonge pear krige twa dochters. Op 'e âldens fan tweintich-ien, Diego Velaskes iepene syn eigen studio. Yn 'e iere wurken fan de keunstner syn evident belangstelling foar fertsjintwurdigers fan' e gewoane minsken. Hy portrays de grutske Andalusian froulju griis âlde mannen, grappige jonges en jonge Spaanske minsken. Tegearre mei oare Spaanske makkers Diego ferwiist nei it bibelske ferhaal, mar se wit net nimme in grut plak yn it libben fan de skriuwer. As regel, dizze foto net de mystike kleur, en lykje, leaver, deistige tafrelen.

Moving nei Madrid

It ferfangen fan alles oan hof gefolch fan syn heit, de jonge (sechstjin jier âld) Philippe fjirde hearsker leard dat wenjen, te Sevilla talintfolle Spaansk keunstskilder Velasquez, dy't waard fuortendaliks neamd nei it paleis.

Op de leeftiid fan 24, tegearre mei de heit Diego komt yn Madrid. Syn patroan wurdt de minister-presidint Olivares. "Portret fan kening Filips IV» skildere troch de keunstner is in grut sukses, wêrnei't er waard ûnderskieden mei de titel fan hofskilder. Mar, spitigernôch, dit wurk net delkomme oan ús tiden.

portrait wurk

No, Diego Velaskes, waans biografy wurdt mear heldere kleuren, net mear ôfhingje fan ûneven banen. Him yn ien fan 'e paleis wjukken lein steat apparteminten, en yn' e foarstêden, yn in kastiel, it hat in romme wurkpleats. Se hie de kaai ta de gasthear en de monarch himsels, eltse dei ús te observearjen it wurk fan 'e skepper. It ienige neidiel fan dit soarte fan libjen wie de beheining fan de ûnderwerpen skilderijen dy't dienen Velaskes Diego. Portret in protte jierren waard syn wichtichste sjenre. De kening himsels en syn bern waarden skreaun geregeldwei yn 'e wurken fan' e keunstner. Benammen faak is fertsjintwurdige de Infanta Margarita, in kening syn dochter. Om hawwe oerlibbe de portretten, dy't binne sichtber op de gesichten feroare doe't syn groei en maturation.

Diego Velasquez krige in klinkende súkses, in teken fan minne smaak wie it ûntbrekken fan in portret fan syn wurk. As gefolch, in grut tal bylden fan de hegerein en politisy, en ek de galery fan foaroansteande fertsjintwurdigers fan de Spaanske kultuer.

"De ferdriuwen fan de Moriscos"

Mar net allinnich de oanbidding fan skepping feroarsake Diego, oergeunstich de meast respektearre artysten hat laat ta konflikt fanwege it feit dat de jonge skepper waard net sjoen mei akademyske tradysjes. As gefolch, op oanstean fan syn "senior kameraden" It wie in priisfraach, dêr't 28-jierrige skriuwer skreau in histoaryske grut byld "útsetting fan de Moaren." It is wijd oan de ferbanning út it lân fan alle ynwenners fan Arabyske komôf, de meast tragyske part fan 'e skiednis fan it lân.

Delight hat feroarsake it wurk dat waarden dien troch Diego Velaskes. Pictures, beskriuwings fan dêr't korrespondearre nei de offisjele bestimming, hong yn ien fan 'e paleis sealen, fol op en de skerpe, fol fan mieningsutering, de gewoane man. Nei in pear wiken waard feroardiele ta ferhúzje nei in plak dêr't der wienen foto fan 'e kening syn favorite - de Hall of Mirrors.

As foar de skriuwer, hy krige in hege, lykweardich keamerhear, de hoeder fen it keninklike posysje fan de doar. Oergeunst en siik wil op gjin inkelde manier ynfloed op de minsklike kwaliteiten fan Velazquez. Hy hold de ynderlike frijheid út de whims fan de Spaanske adel. Dizze foto is, spitigernôch, hat net oerlibbe nei hjoed de dei.

âlde ûnderwerpen

Velaskes Diego, waans skilderijen binne ûngewoane foar lokale tradysjes, oan 'e âldens fan tritich finalizing sa'n masterstik op ieuwenâlde ferhaal as "Bunk," of "Bacchus". It skilderij lit de rite fan ynlieden yn de bruorskip fan God. Hjir is der al in dappere kar fan soarten en realistyske skaaimerken fan 'e underclass fertsjintwurdigers fan de maatskippij yn dy tiid. Alle expertly útfierd, lykas de moderne teater en literatuer ôfbylde recklessness, bitterheid en wille. Mar yn it algemien, de keunstner respektearret it optimisme en de fearkrêft fan syn folk.

Dat âlde ferhaal tastien him te brekken mei it no tradisjonele interieur sjenre tafrielen. Fanwege de aksje op de aard fan 'e ferljochting wurdt flüssigere en riker kleuren. Mar dochs hiel sterke kontrasten fan ljocht en skaad, dus 'e foargrûn in bytsje de folksrepublyk Sina CHN, sûnt dizze metoade is nij foar de skriuwer. In mear folslein masterskip fan 'e skepper wûn letter.

In reis nei Itaalje. Diego Velaskes: "The Forge of Vulcan"

Resolúsje fan 'e kening en mooglik it advys fan Rubens, tegearre mei de bekende kommandant Ambrosio Spinola Velasquez is oanwêzich by it tichtby skiereilân, dêr't er kopyen skilderijen en muorreskilderings fan ferneamde keunstners, de kunde komme mei âlde byldhouwen en it wurk fan syn tiidgenoaten. Dizze reis hat útwreide hoarizonnen Diego en holp it ferbetterjen fan de feardigens. Yn dy perioade fan tige fruchtbere wurk Diego Velaskes. "De Forge of Vulcan" waard skreaun troch him yn 'e haadstêd fan Itaalje. De ynterpretaasje fan it mytologyske ferhaal hjir is tige orizjineel. De skriuwer hat ôfbylde it momint fan ûntfangst Vulcan (god fan fjoer) fan Reboelje nijs fan ferried frou (Venus).

Dit wurk is hielendal ôfwêzich earthiness, mar de betinker fan 'e irony hjir is dúdlik merkber. Nettsjinsteande Apollo syn ljochten, syn byld is hiel prosaic. Vulcan en syn aides ek presintearre minsken dochs net oars godlike skientme.

Dat lân hat jûn in soad Velasquez, syn skilderij waard mear ferfine en folwoeksener, gien tsjustere skaden en skerpe linen, it is in hiel wichtige lânskiplike eftergrûn.

"Oerjefte fan Breda"

Yn al syn pracht troch de keunstner presintearre syn eigen feardigens yn ien slach skilderijen - 'oerjefte fan Breda ". Dit lit in fal evenemint fan de Nederlânske fort fan Breda, belegere troch de Spanjerts. Har kommandant Yustin Nassausky oerlange de kaaien oan de Spaanske befelhawwer Spinola.

Tegearre wurde se ôfbylde yn it sintrum fan it kanvas. Bent gewicht defeat Nassau bizen oan de winner mei de kaai yn 'e hân. Oan 'e oare kant yn swarte harnas krongen Spanjerts en smelle spearen meitsje in gefoel fan superioriteit en macht fan' e befolking fan 'e Spaanske squad.

Nijichheid keunst oplossings, lykas ek it veracity fan it byld fan 'e histoaryske foarfallen fan it skilderij wie in iepenbiering foar syn tiid.

Mar noch altyd portretten binne de liedende sjenre yn 'e wurken fan Velazquez. Se hawwe wurden mear ferskaat yn gearstalling en pictorial oplossing. Dit alles yn kombinaasje mei de prachtige en útsûnderlik frijheid fan oertsjûging yn de útlis fan de lânskippen. Yn de rin fan de desennia, in rige portretten fan Buffoons en dwarfs makke troch de assistint. Troch dizze tiid it wiere byld skildere op de Ynkwisysje ferbiedt ferhaal "Fenus en Cupido" mei seldsum yn it Spaansk skilderij ôfbyldzjen fan in bleatfoto froulike lichem.

religieuze skilderijen. Visit to Rome

Spaanske kening oan it konvint fan San Diego bestelde Placido foto. Dit wurk hjit 'De Krusiging fan Kristus "brocht de skriuwer in fuortrûne súkses, en syn komposysje is ferrassend simpel. Byld fan Kristus hat gjin lânskip eftergrûn, as de skriuwer besocht te uterje de minimale lijen op syn gesicht. De ferhâldings binne folslein, al is, binne oars muscular canons. Skilderij skept in sfear fan djippe skôgings en absolute stilte.

Neist dizze keunstner skildere foto en oare lyksoartige ynhâld. Velaskes Diego, waans skilderijen hawwe forhearlike wer besocht Itaalje. Wurk makke hjir, brocht de Skepper mear en mear populêr. It meast sprekkende foarbyld fan in "Portret fan Paus Innocentius X», dat is fan bysûnder belang fanwege de bûtengewoane feardigens fan skilderjen, djippe psychology en skerpte skaaimerken.

De pontiff wurdt ôfbylde sittend yn in stoel yn 'e foarstelling fan' e ûnderlizzende spannings pose. It permeates it stik en jout dy libbenens fan 'e dominante reade kleur, benammen yntinsyf yn' e hite ljocht. Sûnder sykjend om refine lelijk antlit fan de paus, de skriuwer dy't syn fêsthaldend en hurde útstrieling, temperamint en ynderlike krêft. Foardat it publyk ferskynt net in geastlik persoan, mar earder sekuliere hearsker - yntelligint, enerzjike, list, kwea-aardichste en wreed.

Nettsjinsteande in royale beleanning foar in portret, Innocent fûn it te wier, mar om 'e brieven fan Filips, bang om te ferliezen keunstner Diego Velaskes (koarte biografy dy't net mis ien wichtige barren yn syn libben) werom nei harren heitelân. Do sei de kening ropt it oan de heechste posysje yn 'e steat - Marshal, wêrnei't de keunstner krijt folsleine ûnôfhinklikheid.

"Las Meninas"

Yn dy perioade, de wichtichste skriuwer fan de foto wurde beskôge grutskalige komposysje "De myte fan Arachne" en "Las Meninas."

Diego syn grutste skepping wurdt beskôge as it skilderij "Las Meninas." Dit wurd denotes in frou, dy't ta in aristokratyske famylje, dy't tsjinne as faam fan 'e eare fan' e Spaanske Infanta. De gearstalling fan dit produkt is hiel ûngewoan.

De keunstner ôfbylde ien fan 'e keamers fan it Keninklik Paleis - in grutte en tryste. Yn de linker part dêrfan op in brankaar moatte er tichtby in grut doek en skilderet in portret fan de Kening famylje. Har reflectie werjouwer sjen kinne yn 'e spegel is pleatst efter de skepper. Yn it sintrum fan 'e keamer omjûn troch dwarfs en twa Menen wurdich Margarita, sjarmante bytsje Infanta. Efter harren binne figueren ealman en lady fan 'e rjochtbank, en foar de iepen doar yn' e eftergrûn - de Grand maarskalk fan 'e keninginne.

Europeeske keunstners Velázquez de earste om te sjen de backstage libben fan it keninklik hof. Little Infante en faam fan eare wurde ôfbylde mei grutte sizzenskrêft. Ien fan harren, neffens etikette, op 'e knibbels foar Margarita, Oerdracht har in gleske wetter. Dwarf liket beweecht en triuwt in grutte hûn en in dikke dwerch yn in daze befrear.

Hiel dreech om te beskiede hokker sjenre, wêryn sketse in byld Diego Velaskesa 'Las Meninas. " Hjir feriene en eleminten fan groep portretten en genre tafrelen. Auteur masterlik told giet fierder as it doek romte, fol mei ljocht en lucht út it iepen finster.

"De myte fan Arachne"

It hichtepunt fan 'e kreative feardigens fan de keunstner is in produkt fan de "Spinner" wijd oan arbeid oan de Spaanske minsken. Dit skilderij is de earste yn de skiednis fan de westerske skilderij spruts oer de gewoane man, syn wurk.

Yn de gearstalling fan 'e foto is gearstald út twa ûnôfhinklike toaniel. Yn polumrachnoy weaving atelier yn 'e foargrûn toant de Spinners, dy't drok dwaande binne mei harren wurk. Yn 'e midden fan' e flier kiest wool Skeins jonge arbeider, stjoer ta ien knibbel op 'e selde tiid. Oan de rjochterkant stiet noch in spinner, it is opwûn yn in strakke knoop makke fan wol thread. De skriuwer hat registrearre syn hiel grut en realistysk, en it fertrouwen en de krektens fan de beweging is stjoert troch middel fan bylden fan grutte hannen by de mouwen oprôle en in brede rêch. It wurk fan dizze spinner is sjen nei de oare frou. In lofts op de houten Looms yn min obstrewearre smiten oer de holle sjaal sitten wurch wever en prate mei syn assistint. Yn har bleate fuotten is in kat. Yn de eftergrûn, efter de swiere reade gerdyn ferhuze wei, klear om te sjen tapestries, steapele. De sêne ôfbylde unvarnished mundane mar nedich dynamyk it jout it draaiende tsjil fan 'e masine en bûnt.

Yn 'e eftergrûn binne twa froulju fan' e rjochtbank, om te ûndersykjen hingje oan de muorre tapijt, heldere en suvere kleuren dy't jouwe dit part fan de keamer in gefoel fan grutte en fantastische opfettings. Op de klaar tapestry ôfbylde Diego tradysje fan Arachne finale, mar net de transformaasje fan in famke yn in skriklike spin, en de triomf fan onovertroffen goadinne fan 'e keunst, dat is in allegory mei politike overtones. Sa, de betinker útsprutsen respekt fan de Spaanske monargy, maklik te drukken down under him net allinne partikulieren, mar ek alle gebiet.

Dizze foto - net allinnich de Apogäum fan kreativiteit Velazquez en syn lêste grutte wurk, mar ek sympaty en djip begryp fan alle ûnrjocht fan 'e wrâld oarder.

Troch dizze tiid it hof karriêre Velazquez berikt syn heechste punt - Hy waard ûnderskieden mei it Krús fan Santiago, it meast wichtige folchoarder fan Spanje. Dat feit is in precedent as ridder kommandant fan ien fan de âldste Europeeske oarders fan chivalry waard in keunstner.

Mar op dit stuit de skepper wie al slim siik mei malaria, dat hie fersein yn it houlik huldiging fan de Frânske kening en de Spaanske prinses op it eilân Pheasants. Werom nei Madrid, Diego Rodríguez de Silva Velaskes ferstoar yn'e âldens fan sechstich ien jier. Mei syn dea, de bloeitiid fan de Spaanske skilderij oer.