Artwork Decorative Folk Art: Soarten

Decorative Folk Art yn ús lân is in yntegraal ûnderdiel fan 'e populêre kultuer. Poëtyske bylden, emoasjes, besletten leit, diken en begrepen troch alle minsken. It instills in gefoel fan skientme, it helpt te foarmje in harmoniously ûntwikkele persoanlikheid. Being basearre op de âlde keunstsinnige tradysjes, dekorative keunsten hat in posityf effekt op it ûnderwiis fan 'e persoan fan' e takomst. Wurken dy't ûntstien út it folk ambachtslju, binne in ôfspegeling fan 'e leafde foar de bertegrûn, de mooglikheid om te sjen en begripe de skientme fan' e wrâld.

De wichtichste rassen fan dekorative keunst

Ieuwenlang binnenlandse produksje yn boer húshâldings, en sûnt de XVIII-XIX ieuwen and crafts, levere de stêden en doarpen fan ferskate gebrûksfoarwerpen makke fan klaai, hout en metaal, printe stoffen, keramyske en houten boartersguod, tapiten en oaren. It grutste populariteit waard krige ferneamd troch syn brightness en fleurigens Gorodets skilderij op hout, Dymkovo Wye en bellen fan 'e klaai, lukutinskih skildere lak doazen. Elk fan dizze items - it produkt fan folk dekorative keunst. Houten gold - Khokhloma skilderij - is fan grut belang yn Ruslân en bûtenlân.

Orizjinele crafts wiene yn it Fiere Easten, it Russyske Noarden, Sibearje en de Kaukasus. Waard ferneamd metalen ferwurkjen yn de Dagestani Kubachi, keramische skilderij yn Balkhar, notching hout silver Untsukul. Folk decorative keunst, soarten wêrfan binne hiel ferskillend, fertsjintwurdige yn ferskillende parten fan ús grutte lân.

Vologda lace - Folk Decorative Art

Vologda lace wurden populêr yn Europeeske haadstêden oan 'e ein fan' e XVIII ieu. En yn ús tiid, in soad bûtenlanners fersinne leauwe dat lace Weave yn Ruslân allinnich yn Vologda. Yn feite Elec, Kirischi, Vyatka ek ha reden om te wêzen grutsk op harren produkten. Hast allegearre hawwe harren eigen unike skaaimerken. Dus, hiel ynteressant Mikhailovskoe kleure kant. Yn ús lân, se hawwe ferwurven net minder populêr as de Vologda. Mar, lykas hûnderten jierren lyn, it wie yn Vologda gean foar in snie-wite wûnder.

opengewerkte snijwurk

Opengewerkte snijwurk decorates objekten makke fan bonken fan lytse grutte: doazen, sieraden doazen, Pendants, Brooches. Artwork Decorative Folk Art - Bone lace - sa poetically neamd iepen bewurke snijwurk.

De meast wiidferspraat brûkt trije soorten ornament yn 'e cutting fan de bonke:

• Geometrysk - interweaving fan de linen en bochten.
• Griente.
• Rocaille - stylization foarm fan in skulpefiskerij.

Technique opengewerkte tried brûkt foar it meitsjen komposysjes basearre ornament en plot. De rauwe materiaal is in gewoane koe bonke.

Moaie wurk fan opengewerkte snijwurk fereasket spesjale ark: Needle, scribing, Klepikov, jigsaws.

Beading

Beading kin wêze grutsk op in lange skiednis, lykas docht de kralen. De ynwenners fan it Alde Egypte earst behearsket de feardigens fan weevjen komplekse necklaces oan 'e basis fan lytse kleurde kralen makke fan glês, en fersierd harren klean. Mar de echt blossomed bead produksje yn de tsiende ieu. Foar in soad jierren, ynwenners fan Feneesje treasured kneepkes fan 'e hannel. Beads fersierde lúkse Purses and handbags, skuon, klean en oare Nifty dingen.

Doe't de kralen ferskynde yn Amearika, hat er ferfongen de tradisjonele materialen brûkt troch de autochtoane minsken. Hjir se ôfset widze kuorren, earbellen, snuff.

De folken fan it Fiere Noard waarden fersierd mei Beaded borduerwurk learzens, jassen, rindieren swipen, headgear.

Batik

Batik - skilderjen fan de doek mei syn hannen mei help fan it fêststellen struktuer. Technology is basearre op de observaasje dat in rubberen adhesive, paraffine, doe't toegepast op de stof wurdt net trochjûn troch de ferve sels.

Der binne ferskate farianten fan Batik - noduläre, hjit, Shibori, kjeld.

De namme "Batik" Yndonesysk, wat betsjut "tekenje", "hatch", "dekke de drippen."

Dit skilderij is brûkt sûnt âlde tiden de folken fan Yndia en Yndoneezje. Yn Europa, Batik is kommen yn de tweintichste ieu.

painting

It skilderij is ien fan de âldste foarmen fan dekorative keunst. It wie ieuwenlang in yntegraal part fan lânseigen kultuer en it libben fan it folk. Yn Russyske folkloare, dit soarte fan dekorative keunst is wiidferspraat.

Hjir binne in pear soarten skilderjen:

• Zhostovo skilderij - bekende Russyske craft, dy't ferskynde yn de XIX ieu yn it doarp Zhostovo, net fier fan Moskou. It heart ta de meast populêre hânwurk, dy't meitsje in Russyske folkskeunst. Famous Zhostov trays skildere troch hân. Meast faak ôfskildere bouquets fan blommen op in swarte eftergrûn.
• Gorodets skilderij - ambacht, dat ferskynde yn 'e midden fan' e XIX ieu yn 'e stêd fan Gorodets. Painting ferskillende helderheid en kompaktheid. Underwerpen it - byldsjes fan de hynders, genre sênes, bloemen patroanen. Fersierde doarren, lûken, meubels, spinnen tsjillen.
• Khokhloma skilderij - ien fan 'e âldste ambachten. It ferskynde yn de XVII ieu Khokhloma, tichtby Nizjni Novgorod. Khokhloma skilderij - decorative skilderij fan de houten foarwerpen, makke op de gouden eftergrûn fan swart, read, soms grien. Neidat patterning wurdt útfierd coating produkten spesjale komposysje en ferwurking trije kear yn in ûne dy't hellet unyk honey-gouden kleur. Foar tradisjoneel Khokhloma binne rowan beien en aardbei read, tûken en blommen. Faak yn de gearstallings featured bisten, fisk en fûgels, wêrtroch dien yn in echt wurk fan folk dekorative keunst. Houten goud - sa wurdt faak neamd Khokhloma skilderij.

Bekend mei de ferskate ûnderwerpen fan nasjonale crafts brûkt op it pjutteboartersplak foar bern fan ûntwikkeling.

Dymkovo toy

Products Kirov masters opfallend helder patroanen en net akademysk ferhâldings en foarm. Alle elate klaaid, fersierde, skildere moaie froulju-frantihi, pony 's, Roosters, geiten. Dymkovo earste boartersguod ferskynde yn 1811. Op fakânsje Vjatskom ferkocht klaai poppen skildere. Clay toys waarden makke masters Dymkovo doarp. Se diene dat mei harren húshâldings.

No it fabryk levert Dymkovo boartersguod, wurkje yn Kirov.

filimonovo toy

Net minder ferneamde folkskeunst hat in sintrum yn it doarp Filimonovo omkriten fan Toela, dêr't wurde berne grutte klaai boartersguod. Minsken en bisten, makke troch ambachtslju, ferskillende Fancy foarmen en grutte sizzenskrêft. Dy boer, froulju, manlju, kij, ruters op hynders, skiep. Filimonov boartersguod kin net betize wurde mei de oar, sa't se bringe harren unike eigenskippen yn 'e foarm fan byldhouwen en skilderjen. Se boartsje alle kleuren fan de reinbôge.

It bern, dy't seach filimonovo speelgoed besitten net-standert kleur en foarm, wekker ropt kreativiteit.

Kargopol toy

Kargopol - in âlde stêd, wêrfan de bewenners al lange tiid dwaande mei ierdewurk. Meast hja makken skûtels, mar guon keunstners dwaande mei in klaai boartersguod. Lykwols, yn 1930 de fiskerij is kommen yn ferfal. Restoring Kargopol workshops barde yn 1967.

Kargopol Toys sjoch stranger tsjin 'e eftergrûn fan' e heldere Dymkovo en Filimonovsky. kleur gamut up brún, swart en donkere griene kleur. Der binne in soad wille, in ienfâldich, mar tagelyk ademend waarmte en humor. Dizze boer froulju, Bearded manlju, in pop mei in draaiende tsjil.

Gzhel crockery

Tichtby Moskou is it doarp fan Gzhel. Fan de 14e ieu dêr wienen dwaande mei ierdewurk. Under de skûtels dy't lit Kvasnikov - platen en boartersguod dy't skildere brún en giel-grien kleuren foar keramyk. No porselein issued Gzheli, binne wrâldferneamd. De reden foar dizze - in unike foarm en foarmjouwing. Gzhel porselein ferskillende blauwe skilderij, makke op in wite eftergrûn. Lykwols, it blau is net homogene. As jo sjogge nau, kinne jo detect de subtilere skaden en heal-lûden, lokket tinzen fan 'e blauwe loft, rivier en lake wetter. Njonken de skûtels yn Gzheli produsearje boartersguod en lytse skulptueren. Alles dat makket de master, opfallend harmony fan foarm en ynhâld. Dit is in echte stik folk dekorative keunst. Gzhel keapje eltsenien dreamt.

Decorative Arts op de beukerskoalle

De keunst fan folk artysten is in kredytpost net allinne foar folwoeksenen. It is wichtich foar bern, dy't kin spylje mei entûsjasme en mei Matryoshka fan hout, en klaai boartersguod Kirov smidden. Art ropt minsken syn belangstelling foar de bern fan orizjinele ideeën, en kleurrike byldspraak. It is begryplik foar bern, sûnt de ynhâld is in ienfâldich en koarte, mar tagelyk iepent foar in bern skientme fan 'e wrâld om him hinne. Hjir en favorite fairy-tale bylden fan bisten, dy't binne makke fan klaai of hout, en sieraden mei blommen, beien en blêden, net allinnich in gesicht yn it libben. Master, dwaande mei it manufacturing klaai boartersguod, faak schilderen harren wurk patroanen fan geometryske foarmen: strips, ringen, fermiddens. Dy sifers ek binne begrepen poppen. Alle klaai en hout produkten op pjutteboartersplakken is net allinne interieur fersiering. Under lieding fan in betûfte learaar, jongens binne op syk nau by him, dogge harren tekening en modelling basearre op gebrûk fan hânwurk.

Decorative Folk Art op it pjutteboartersplak is ûnderdiel fan it libben fan bern, bringe se bliid, útwreiding kimen, exerting in positive ynfloed op de keunstsinnige smaak. Yn de foarskoalske edukative ynstellings moatte in genôch oantal hânwurk. Dit kinne jo fersiere de ynterieurs fan de groepen, aktueel hâlden se nei in skoftke. Art stikken wurde werjûn oan bern doe't fierd petearen oer folk keunstners. Alle sokke items moatte wurde opslein yn de kasten fan pedagogyk stúdzje. Se moatte wurde hieltyd fernijd en ferspraat nei de fiskerij. Jongere bern moatte te heljen, leuke boartersguod draaide houten boartersguod. it midden groep jonges better geskikt Filimonov en Kargopol. Bern âldere groepen hawwe tagong ta alle soarten fan folk boartersguod, ynklusyf klaai en hout.

Decorative moulding yn in beukerskoalle soarget foar bern skûtels, in ferskaat oan figueren op tema fan folk boartersguod. Dêrneist kinne bern meitsje ornaments lytse poppen, jeften for moms, beppes, en susters, foar de fakânsje 8 maart.

Under ynfloed fan stúdzjes mei ûnderwerpen fan nasjonale ambachten en bern binne mear djip ynteressearre ferwize nei de yllustraasjes op tema 's fan de Russyske folksferhalen. Folk toys rykdom fan syn ûnderwerpen spurring de ferbylding fan in bern yn 'e klasse modellering, wêrtroch't it rikere kennis oer de wrâld, dat leit him. Klassen mei help as yllustraasjes fan folkskeunst foarwerpen jouwe bern de kâns om te ûntwikkeljen de geast.

Lykwols, it positive effekt fan dit wurdt berikt wurde, as it bern konsekwint en systematysk ynfiering fan de ûnderwerpen fan de keunsten en keunstnijverheid. Op grûn fan de kennis dy't se meitsje mei eigen hannen dekorative wurken. Se wurde útnoege om reprodusearjen fan it wurk fan folk dekorative keunst (alle). Photos, as net yn 'e oanwêzigens fan it wurk sels, helpe it bern wei te tinken dat hy sil tekenje of Foarmje.

Winsk foar bern oan ûntliene 'e oprjochting fan moaie foarwerpen is foar in grut part bepaald troch it omtinken fan' e learaar oan dizze saken. Hy moat wol rekken mei dizze folk crafts wurde ynformearre oer de skiednis fan harren uterlik. As de learaar wit hokker nasjonale ambachten omfetsje dit of dat speelgoed, en kin wêze nijsgjirrich om te praten oer de masters wêrtroch't dizze speelgoed, de bern sille wêze ynteressearre, en sy sille hawwe in winsk te wêzen kreatyf.

Byldzjende keunsten yn elemintêre learjierren

Decorative Folk Art yn de poppe skoalle kinne bern werom nei de boarnen fan nasjonale kultuer, it geastlik erfskip. Yn de hjoeddeiske wrâld, de stúdzje fan de nasjonale kulturele skatten - it meast wichtige taak fan it morele grutbringen fan bern, kearde se yn patriotten fan harren lân. Yn folk crafts kriget siel fan de naasje wurdt wekker histoaryske oantinken oan generaasjes. Bring in folweardich persoanlikheid, te ûntwikkeljen har mooglikheden foar morele, estetyske smaak, bern kinne net wêze, as praat oer it wurk wurdt werombrocht ta abstrakte ferstân. Ommers, it wurk fan faklju binne yllustrative fan de bêste kwaliteiten fan it nasjonaal karakter: it is it Awakening fan respekt foar de eigen skiednis en tradysjes, leafde foar it lân as gehiel en op it plak dêr't hy waard berne yn it bysûnder, de dimmenens, begearen fan skientme, in gefoel fan harmony.

Hoe te organisearjen de edukative proses sadat leafde fan lân wie net allinne in moaie útdrukking, mar echt korrespondearre nei it binnenste essinsjeel ûnderdiel fan 'e jongere generaasje? Wat kin dien wurde as der gjin optredens dy't reveal starkly it tema fan heitelannerij? Yn dizze kwestje, fansels, dat freget om in yntegrale oanpak. Taken morele-estetyske ûnderwiis moat oanpakt wurde systemically.

It bern begrepen wat wie geande, it is útsteld om beskôgje de les fan folk dekorative keunst (alle). In foarbyld fan sokke wurk sil helpe te begripen de kwestje.

De moderne leeftyd freget behanneling nei it hiel oarsprong fan keunst. Opslach, augmentation fan folkskeunst, de ûntwikkeling fan syn tradysjes - sokke drege taken konfrontearre leararen, ûnderwizers, keunstners.

Byldzjende keunsten yn it hege skoalle

As se âlder wurde, bern begjinne te begripen mear en mear wat in wurk fan folk dekorative keunst. Grade 6 ek systematysk ûndersiket dizze fraach.

It wurk programma foar de stúdzje fan de byldzjende keunsten yn groep 6 jout trije wichtichste typen fan kreative aktiviteit:

1. Graphic operaasje (skilderij, tekening).
2. Decorative wurken (ornaminten, skilderijen, appliques).
3. Watching de wrâld gean troch (it petear).

Dizze soarten tastean bern om 'e kunde komme mei de sfearen fan keunst. Al yn 'e rin fan de leafde wurdt dúdlik hoe't nau dizze gebieten en hoefolle se folje inoar yn it proses fan oplossen fan de taken ynsteld troch it programma. In detaillearre analyze is nedich en ûnderwerp elk stik folk dekorative keunst. Grade 6 - it is tiid foar de ûntwikkeling fan de keunstsinnige smaak.

Fine Art wurdt leard yn skoallen yn nau kontakt mei oare foarwerpen. It brûkt de kennis krije by de stúdzje fan literatuer, muzyk, Russyske taal, skiednis, technology, biology. Dit makket it mooglik om te begripen de praktyske betsjutting fan de lessen fan de moaie keunst, harren libbensbelang needsaak. De kursus literatuer wurdt ek wurdt studearre sa'n ûnderwerp as "wurken fan folk dekorative keunst". Essay (Grade 6) lit de studint oan te toanen kennis fan it ûnderwerp. Bern wurdearje dat it produkt fan ambachtslju. Se moatte ûntwikkeljen in wurkplan en beskriuwe in wurk fan folk dekorative keunst (alle). 5-6 sinnen foar elk aksje item sil folstean.

Decorative Folk Art en Ruslân

En Tatarstan en oare Russyske regio beynfloede folkskeunst. Tatar decorative wurk helder en brede. It hat syn woartels yn it âlde heidenske tiden - VII-VIII ieu. Yn de Kazan Kanaat fan de Wolga Bulgarije en de ûntwikkeling fan de keunst bebeakere te folgjen islamityske tradysjes. Leading trend wiene in ferskaat oan blommen en Floral ûntwerpen. Dit soarte fan patroan algemien manifestearret yn ferskate foarmen fan Tatar keunst. Ornaments siere embroidery, leer mozaïek, houtfykjen en stien, keramyk, sieraden, Calligraphy. Zoomorphic styl is wiidferspraat yn Bulgarije produkt masters fan heidenske tiden.

It nuverheden fan Russyske dekorative keunst is syn massa karakter. De Russyske decorative keunst faak anonym. Gambs meubels en sieraden FABERGE, de útsûndering ynstee fan 'e regel. Anonime masters skoep de topstikken fan skilderjen, weaving, gebrûksfoarwerpen en boartersguod. Artistyk wurk Ruslân kin wêze grutsk op it ta stân kommen fan de grutte wearden op ferskate terreinen.

It earste bewiis fan hege ûntwikkeling fan forging en sieraden yndustry binne te finen tusken de Skyten en de stammen dy't wenne op it grûngebiet dat fan de Swarte See nei Sibearje. Hjir, it foardiel waard jûn oan de Skityske bist styl. Noarden fan Slaven, yn kontakt mei de bewenners fan Skandinaavje, ornament fragminten befetsje minsklike en dierlike lichems, dy't fancifully ferweve. Yn de Oeral Fin-Oegryske stammen makke amuletten mei bylden fan bearen en wolven, binne makke fan hout, stien of brûns.

icon-painting workshops wiene der in soad yn hiel Ruslân. Yn Palekh fan de Ivanovo regio ûntwikkele hiel fyn Miniature skilderij op ûnderwerpen fan folksferhalen en lieten troch de swarte lak. Ut âlde Byzantium kaam ta ús kassen keunst fan cloisonné glazuur, stampen, Beading, swart, bewurke opengewerkte hout en bonken. Yn de XVII ieu dekorative keunst ûntwikkele yn de ûntwikkeling fan de artistike produksje. It skildere glazuur Rostov, Nizjni Novgorod tried op hutten, blackening op sulver yn de Grutte Ustyug. Works of folk keunstners fan dekorative keunst fersierde timpels en paleizen.

Yn de tiid fan Petrus kaam yn swang westerske dingen: meubels, faience. Sûnt de XVIII ieu spegel begjin wurde soad brûkt. MV Lomonosov behearsket de keunst fan it glês, spegels en mozaïek smalt. Talintfolle arsjitekten fan de XVIII en it begjin fan XIX ieu ûntwikkele projekten dekorative foarwerpen interieur fersiering. Guon fan de arsjitekten fan dat tiidrek begûn syn karriêre mei it decorating wurk, lykas Rossi en Voronikhin. It keizerlik hof en adel Ruslân levere tal fan oarders partikuliere bedriuwen dy't hawwe slagge te berikken boppe feardigens. Dy bedriuwen binne ûnder oare Kuznetsovsky planten ierdewurk en porslein, porslein fabryk Popovski.

De stúdzje fan folkskeunst and crafts docht bliken dat de popularization fan folkskeunst yn 'e bêste wize ynfloed op sawol folwoeksenen en bern. Dat bringt de estetyske smaak, befoarderet it uterlik fan 'e geastlike behoeften, soarget in gefoel fan nasjonale grutskens en minsklikens. Ommers, de geweldige bûnte objekten makke troch folk artysten, folk dat de natuer hat berekkene talint, ferbylding en freonlikens.