Ukrainian keunstners 18, 19, 20 ieuwen en moderne, harren skilderijen

Yn skilderjen Ukrainian kultuer oerlibbe konsekwint barokke stappen rokoko en klassike. Dy ynfloed is al twa bern portretten 1652 B. Khmelnitsky, Timóteüs en Rosand. Mar Ukrainian skilderij styl inisjele hiel ferskaat en ferskillen fan de feardigens.

Ukrainian kultuer yn de twadde helte fan de 17e en it begjin fan de 18e ieu

It grutste part fan de formele portretten (parsuna) Cossack kolonel dy't oerlibbe, skreaun troch lokale ambachtslju Kozakken, dy't, lykwols koenen oerbringe de stemming en karakter portrettearre âldsten. Oer Cossack prowess realistyske skilders Paulus skreau Aleppo yn it midden fan de 17e ieu.

Oant no, helaas, it hat berikt mar in fraksje fan de skilderijen, dy't makke Ukrainian keunstners fan de 18e ieu. Yn de twadde helte fan de 17e ieu. It hat makke in skoalle fan ikoan skilders. De meast ferneamde foarbylden binne de skilderijen fan it Assumption katedraal en Trinity Gate Tsjerke yn Kiev-Pechersk Lavra, it hawwen fan in sêfte, pastel foarm fan skriuwen. Sinlikens, boppen ôfrûne glêde rigels ynsteld troch ferskate taskôgers mankelike stimming, besiket te stypjen de fitaliteit fan hâlding. Lykwols, dramatyske sênes lykas "útsetting fan keaplju út 'e timpel", en foaral it toaniel begearten, konfigurearre te dragen de byhearrende tiidrek gewelddiedige roerige spanning. Ôfbylde yn de fresko figuer sykhelle lichaamlike en geastlike sûnens, harren bewegings ferlern alle restraint en algemien beklamme stimming ferheging.

By Kiev-Pechersk art studio wurdt in kanon, in rol model yn alle oare dielen fan de Oekraïne.

Temple skilderij

Karakteristike komponint timpel skilderkeunst wurdt wylst de saneamde ktitorskih portret. Churchwarden (folkstaal - de âldere) neamd oprjochters, woldoggers en fersoargers fan in bepaalde tsjerke, krektas de besteande tsjerke âldsten (it haad fan de parochy gemeenteried). Yn Kiev tsjerken fan fersoargers foar harren ferhalen wienen der in soad. Yn it alter fan de tsjerke fan de Dormition Kiev-Pechersk Lavra te ûnderstek dwaan oan syn 85 histoaryske figueren waarden toand yn 1941 - út 'e foarsten fen Kievan Rus foardat Peter I (it is dúdlik dat it is net by útstek all). Inviolable ôfbylde senior tsjerke hierarchy, mar tichter by dy perioade wie in histoaryske figuer, hoe mear libbene portretten waard mear útdrukking en persoanlikheid ta utering yn harren gesichten.

Bûtengewoan gloarje krige yn it tiidrek fan 'e Barok tsjerke iconostasis, dêr't it ikoan waard pleatst yn fjouwer, of sels fiif rigen. De meast ferneamde fan de oerlevere barokke iconography fan dizze soarte binne de iconostasis fan 'e Tsjerke fan' e Hillige Geast yn Rohatyn, yn Galisië (mids 17e c.) En de tsjerke-shrine Hetman D. Apostol yn Mhar (earste helte fan de 18e c.). It hichtepunt fan it byldkaike-painting ezel skilderkeunst fan de 17e ieu. dêr Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis, dat is ûntwurpen foar 1698-1705 jier. Job Kondzelevichem master. Hjir, in nije fermannichfâldige tradisjoneel bibelske tafrielen. It lit echte minsken wenje, fol dynamyk, sels klaaid yn lokale kostúms.

Frij betiid yn 'e fal fan iconography eleminten fan it Rokoko styl, dat wurdt yn ferbân brocht mei it aktyf brûken fan studinten Lavra keunst workshop as foarbyld tekeningen, âlden fan Frânsk Rococo Watteau en Boucher, presintearre yn de studint syn album kolleksjes. Rokoko portretten bringt in grutte lichtens en gallantry, draacht in karakteristike lytse details, der is moade foar froulju parsuna eksekúsje.

De ûntwikkeling fan de klassike keunst yn de twadde helte fan de 17e ieu

Yn de twadde helte fan de 17e ieu ûntwikkele koper gravearjen. Graverstva ûntwikkeling fûn plak yn nauwe ferbining mei de útjefte fan studinte proefskriften, printsjen behoeften, likegoed as eulogies oarders. Lykwols, ûnder de wurken Tarasevich bruorren en harren lettere tsjinhingers fine jo net allinne luxe allegoaryske komposysjes fan sekuliere en religieuze, mar ek realistyske graverskie sketsen fan lânskippen, seizoenen en agrarysk wurk. Yn 1753 keizerinne Elizabeth útjûn in dekreet: trije jongens út de Oekraynske hof kapel, dy't ferlern fan de útbrochte stimmen yn 'e science fiction. Dy jongens wiene de takomstige bekende Ukrainian keunstners Cyril Golovachevsky, Ivan en Anton Sabluchok Losenko. Elk fan harren hat in wichtige bydrage levere oan de ûntjouwing fan de klassike keunst.

Art ûnderwiis yn Oekraïne yn de twadde helte fan de 19e - begjin 20e ieu

Profesjonele artistike en kreatyf tarieding fan Ukrainian keunstners yn de XIX ieu naam plak oan de St. Petersburg Akademy fan Keunsten en populêr yn de tiid fan de Europeeske heger keunst skoallen, dêr't de klam waard lein op akademyske klassisisme. Under de betingsten fan de estetika, dat hie de mooglikheid om te meitsjen ferset tsjin de artistike ûntwikkeling fan de Oekraïne, it meitsjen fan in kleau tusken populêr en "aadlike" keunst.

Bêste Art skilderijen fan Oekraïnske keunstners fan de 19e ieu presintearre komme út in akademyske eftergrûn, en it is benammen Shevchenko, en dan mei him Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicolaas en Aleksandr Muravevy, Ilja Repin, et al., Dy't socht om in nasjonale skoalle fan keunsten . Sintrum foar ûntwikkeling fan kultureel en artistike libben wie Kiev. Nei it begjin fan de permaninte foarming fan keunst skoallen. Kiev tekening skoalle wie ien fan de earste keunst ynstellings, hat spile in wichtige rol yn de ûntwikkeling fan de byldzjende keunst yn de Oekraïne. Op ferskate kearen wy studearre Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich ensfh De skoalle krige initial keunst ûnderwiis bekende artysten :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moraavje.

Art skoallen jouwe wiidweidich training te meitsjen keunstwurken. Wannear't in ynstelling it museum waard sels stifte, dy't ûntfongen ferskate sketsen en tekeningen fan Repin, Kramskoj, Sjisjkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Falkenstein en oaren. School leararen brûke ynnovative metoaden basearre easken wiene performing tekening út de natuer, it sekuer earbiedigjen fan it begjinsel fan "út it ljocht - nei it komplekser", te garandearjen in yndividu oanpak, de organyske kombinaasje fan bysûndere en algemiene edukatyf tarieding, dat wol sizze, tanommen oandacht foar de ûntwikkeling fan in yntegrale keunsten ûnderwiis.

De organisaasje holp M. Murashko School Professor Pavlov, in ferneamde Russyske geograaf PP Semenov-Tyan-Shan, likegoed as lokale samler W. Tarnowski en Tereshchenko. Betûfte skoalle leararen op ferskillende tiden wiene M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko School bestie oant 1901, sadat studinten hawwe de mooglikheid om te ûntwikkeljen harren natuerlike talinten, en dan krije artistike ûnderwiis. Learlingen wienen de takomst fan 'e keunst akademy bekend Ukrainian keunstners Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko en oaren. Art ûnderwiis yn Oekraïne yn de twadde helte fan de 19- th - betide 20 ste Art. It fertsjintwurdige skoallen dy't sieten yn Odessa, Kiev en Kharkiv.

Oekraynske keunst fan de lette 19e - begjin 20e ieu

Benammen prominint plak yn de Oekraynske keunst heart ta Shevchenko, dy't yn 1844 promovearre oan 'e St. Petersburg Academy of Arts, wie in learling fan Karl Bryullov, skriuwer fan it ferneamde skilderij "De neidagen fan Pompeii." Shevchenko makke in rige skilderijen fan it boerelibben ( "Gypsy fortune-telling", "frou", "boerelaach" en sa fierder. D.). Poëtyske en artistike erfgoed Shevchenko hie in grutte ynfloed op de ûntjouwing fan Oekraïnske kultuer en yn it bysûnder keunst. It hat bepaalde de demokratyske oriïntaasje, dat is dúdlik wjerspegele yn it wurk fan ôfstudearden Zhemchuzhnikova L. en K. Trutovsky Petersburg Akademy fan de Keunsten. Konstantin Trutovsky is ek bekend troch syn yllustraasjes foar it wurk fan Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, sy ferovere biografy Ukrainian keunstner Taras Shevchenko.

Yn 'e takomst, avansearre master dielde ideeën makke yn 1870, "de Feriening fan Travelling Kunstausstellungen" en har lieders: I. Kramskoj, Soerikov, Repin, V. Perov. Dêrby it foarbyld fan it Russyske "Swalkers", Ukrainian keunstners socht yn syn wurk mei in realistysk artistyk taal dy't begrypt it folk, en om te sjen syn skilderijen ynwenners fan ferskillende stêden. Yn it bysûnder, waard makke "Maatskippij fan Súd-Russyske Keunstners" yn Odessa, dy't aktyf dwaande mei de tentoanstelling bedriuw.

Artistic treflikens en hege realisme besletten leit yn de skilderijen Nikolaya Pimonenko. Meast ferneamd fan syn wurk "Sjen rekruten", "Haymaking", "Rivals", "matchmakers." Yn de histoaryske sjenre hy toande syn talint Murashko. Hy is de skriuwer fan it ferneamde skilderij 'De bigraffenis Koshevogo "foar de sintrale figuer dy't posearre Staritskiy. Yn lânskipskilderjen toande grutter talint Sergei Vasilkovsky, waans wurk is nau besibbe oan 'e Kharkiv regio. Hy iepene de Oekraynske skilderij Europa, dêr't hy waard huldige te eksposearjen syn skilderijen yn de Paryske Salon "out of order". In unyk fenomeen yn 'e wrâld fan keunst begûn Noardlânske boaten Seascape skilder Ivan Aivazovsky. Unsurpassed effekt fan moonlight markearre it skilderij "Nacht op de Dnjepr" Archip Koeindzji. Grutte masters fan lânskipskilderjen wiene Oekraynske keunstners fan de 19e ieu: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Hieltyd ûnderhâlden syn relaasje mei Oekraïne, Ilja Repin, dy't berne waard yn Chuguev yn Slobozhanschyna. Under de protte wurken fan de grutte master nimt in bysûnder plak, syn skilderij "De Kozakken skriuwen in brief oan de sultan." Foar dat de rol fan de griffier Cossack sjen litten yn it sintrum fan it doek, de keunstner posearre syn freon Dmitriy Ivanovitsj Yavornitsky, dy't wijd syn libben oan it bestudearjen fan de skiednis fan de Kozakken en dat hjit foar troch Nestor Zaporizhzhya sich. Ataman Ivan Sirko in skilderij lit Algemiene Michail Dragomirov.

Galisië siel fan nasjonale artistike libben wie in bejeftige keunstner (lyric lânskip en portret), Ivan Trush, soan Dragomanova. Hy is de skriuwer fan portretten fan foaroansteande figueren fan it Oekraynsk kultuer Franko, V. Stefanik, Lysenko en oaren.

Sa, al fan 'e kulturele ûntwikkeling fan Oekraïne fûn plak yn nauwe ferbining mei de progressive kultuer fan it Russyske folk.

Skilderjen yn de jierren 30 fan de 20e ieu

Yn de 30 jier fan Ukrainian artysten fierder te ûntwikkeljen ferskillende gebieten fan artistike tinken. Classic skilderijen F. Krichevsky Ukrainian ( "Winners Wrangell"), likegoed as lânskipsskilders Karp Trokhymenko ( "Personnel Dnjepr", "Kiev haven" "Oer in grutte manier", "Morning op 'e pleats') en Nicolaas Burachek (" Apple Trees yn Blossom " "Golden hjerst", "Wolken looming", "de wei nei de pleats", "Roars en moans breed Dnjepr"), dat masterlik reprodusearjen fan de steat fan 'e natuer, ôfhinklik fan' e sinne-ferljochting funksjes. Wichtige prestaasjes fan Oekraïnske keunst fan dizze perioade wurde yn ferbân brocht mei de ûntwikkeling fan it portret genre, fertsjintwurdige troch keunstners lykas Peter Volokidin ( "Portret fan de keunstner syn frou" "Portret fan sjonger Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Portret fan in famke Nina"), Nikolai Glushchenko ( " Portret fan Romain Rolland "). Op dit stuit, kreativiteit bloeit Bilokur keunstner Catharina (1900-1961). It elemint fan har skilderij - blommen, se foarmje in gearstalling fan bûtengewoane skientme. Painting "Flowers of de omheining", "Flowers op in blauwe eftergrûn", "Still Life mei earen fan weet en in krûk fan" captivate in kombinaasje fan echte en fantastyske, in gefoel fan harmony, ferskaat oan kleuren, subtile wize fan eksekúsje. Mei de oansluting nei it Oekraïnske Transcarpathia yn 1945 it tal Oekraïnske artysten by Adalbert Erdelyi ( "De trouwen stie", "De frou"), den lo Gluck ( "Loggers"), Fedor Manaylo ( "Op de greide"). Transcarpathian keunst skoalle wiene besletten leit yn profesjonele kultuer, coloristic rykdom oan kreative sykjen.

Skilderijen fan de Grutte Heitelânske Kriich

Ien fan 'e foaroansteande Oekraïnske ezel skilderkeunst bleau yn de Grutte Heitelânske Kriich foar in lange tiid. Keunstners skildere de heroyk fan 'e soldaten, it patos fan striid. Lykwols, it skriuwen en filosofyske skilderijen: "Nurse" Askhat SAFARGALIN, "Yn 'e namme fan Life" Aleksandra Hmelnitskogo, "Len bloeit" Vasili Gurin. In soad keunstners fierder ûntwikkeling fan Oekraïnske keunst, besiket te jaan harren eigen ynterpretaasje fan de persoan en it wurk fan de Grutte Kobzar Michail God "Myn tinzen, tinzen" en al sa mear. De grutskens fan 'e Oekraynske kultuer wie it wurk fan byldzjend keunstner Tatiana Yablonska (1917-2005). Sels yn 'e post-oarlochske perioade T. Yablonsky hat makke ien fan' e bêste skilderijen fan de tiid - "Bread". De skilderijen fan de iere perioade fan de keunstner - "Spring", "op de Dnjepr," "Moeder" - makke yn 'e bêste akademyske tradysje, fol beweging, gefoel en moaie frijheid.

Skilderjen yn de jierren 50 fan de 20e ieu

Yn de lette 50-er jierren yn Oekraïne hat wat ferswakke ideologyske druk op de kreativiteit fan de keunstners. Hoewol't it neilibjen fan de "prinsipe fan sosjalistysk realisme" wie ferplichte foar Soviet keunstners, syn smelle grinzen ferbrede. Yn de byldzjende keunst is tanommen yn ferliking mei de foarige perioade fan 'frijheid yn de kar fan dy middels fan it oersetten artistike foarmjouwing, sinjalearjen nasjonale identiteit. In soad Ukrainian keunstners socht te ferpleatsen wei rjocht omheech libben, se draaiden om symboalyske ôfbyldings, in poëtyske ynterpretaasje fan 'e âlde wrâld. It poetizatsiya is útgroeid ta ien fan de liedende trends yn 'e ûnderskate keunstfoarmen. Dizze perioade wurdt karakterisearre troch it stribjen nei nasjonale woartels. Oekraynske keunstners fan de 20e ieu draaide nei de bylden fan foaroansteande figueren út de skiednis, kultuer, en studearre folkskeunst, de dûane. Grutte belang wurden monumintale en dekorative keunst, wêrby't it sykjen foar fet eksperiminten. Under de orizjinele: DniproHES (Dnjepr), 18 opfallende wurken fan Oekraïnske monumintale - brânskildere Drieluik oan de Nasjonale Universiteit. Shevchenko, mozayk "Akademy 17 v." De Ynstitút foar Teoretyske Natuerkunde, it interieur finish fan it Palace of Bern en Jongerein yn Kiev, en al sa mear.

Skilderjen yn de jierren '60 fan de 20e ieu

Yn de jierren 1960 en ferfarde de keunstner T. Yablonsky ferwiist nei folkskeunst, dy't late ta in feroaring yn syn artistike styl ( "Indian Summer", "Swannen", "Bride", "Paper Flowers", "Summer"). Dizze skilderijen binne besletten leit planar ynterpretaasje, plasticity en ekspressive silhouet, kleur gebou op de ferhâlding fan de netto klankryk kleuren.

Beynfloedet kreativiteit Transcarpathian keunstner Fedor Manaylo (1910-1978), dy't foar de oarloch wie ien fan de bêste Europeeske keunstners. By it episintrum fan kreative sykaksjes fan de keunstner - de aard fan de Karpaten en de eleminten fan it nasjonale libben: .. "The Wedding", "moarnsiten", "Yn 'e bosk", "Solar momint," "Mountains, dellingen," ensfh F. Manaylo wie in adviseur op' e set fan 'e film From . Parajanov "Shadows of ferjitten foarâlden", dêr't, troch syn bydrage, wurden is benammen ekspressyf en etnografyske krektens.

De geast fan eksperimintearjen, gravitating rjochting fan de Europeeske kulturele tradysje ferskilt Lviv Art School. As de skoalle wurdt karakterisearre troch skildereftige Carpathian emoasjes, dan nei Lviv - it grafysk styl fan optreden, fynsinnichheid en yntelliginsje. Fanselssprekkend fertsjintwurdigers fan dy gebieten by de tiid binne de ferneamde Oekraynsk keunstners: Zinovy Flint ( "Autumn", "Indian Summer", "Melodies fan Bach," "Beskôgings"), Lyubomir Medved (syklus "De earste kollektive pleatsen yn Lviv" Drieluik "De Emigranten," " fluidity tiid "en m. p.). Frijwat in prestaasje yn de keunst fan de stielen wurket fan dizze keunstners yn it portret genre. Portretten fan kulturele figueren L. Bear (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoj) luts de oandacht fan in orizjinele wize fan eksekúsje, ûnferwachte compositional struktuer, djipte en ekstreme exacerbation fan ôfbyldings.

Orizjinele keunstner Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) wurke yn ferskillende sjenres - monumintale en ezel skilderjen, tekenjen, tapestry, houtsnijwurk. De keunstner brûkt kreatyf reinterpreted de bêste tradysjes fan folkskeunst, djip begryp 'e basis fan' e nasjonale kultuer: it skilderij "Marusya Churay", "Oekumenysk Dinner", "Chuchinskaya Orans", "Daily Bread", "en sil hawwe in soan en in mem ..." en oare Charms sêding en tsjinstelling tusken kleuren, ekspressive linen, maklik ritme, dekorative lûd.

De keunstner Ivana Marchuka wurket te beharkjen ferskillende artistike rjochtingen en metoaden (fan realisme ta Surrealisme en abstraksje); genres (portretten, lânskippen en fi oarspronklike gearstalling lykas dreamen). Yn syn skilderijen waarden ferweve tradysje en ynnovaasje, alle produkten hawwe in djippe geastlike stifting "bloei", "Flowering Planet", "The Lost Music", "groei", "De stim fan myn siel", "lêste bondel", "opfearn moanne oan de Dnjepr" "Monthly nacht" en oaren. tusken de protte wurken troch de keunstner lûkt omtinken oan it skilderij "The Awakening", dy't tusken krûden en blommen sjoen it antlit fan in moaie frou, har slanke trochsichtich hân. Dit is - Oekraïne, dy't wekker ropt út in lange sliep swier.

Oekraïne is terjochte grutsk op en ambachtslju :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, ensfh Op it stuit, Frânske keunstner Pablo Picasso wie ûnder de yndruk fan it wurk fan M. Primachenko. Se makke har eigen wrâld dêr't se yn wenje fantastysk skepsels, tekens fan folkloare, de blommen as wie begiftigd mei de minsklike siel ( "The Wedding", "Holiday", "boeket", "nasebohrer - wyt-sided", "Trije pake", "Wild Otter fûgel pakte" "De bedriging fan de oarloch" en oaren).

Keunst fan de lette 20e ieu

Tiid in nije benchmark yn 'e skiednis fan it Oekraïnske raznotvorcheskogo keunst kin beskôge wurde de ein fan de 20e ieu. De foarming fan in ûnôfhinklike steat soarge foar in nije kultuer en kreatyf situaasje yn Oekraïne. Is fuort prinsipe fan sosjalistysk realisme, Ukrainian keunstners begûn te wurkjen yn omstannichheden fan frijheid fan kreativiteit. Keunst eksposysjes, dy't plakfûn yn 'e tiid, lieten hege kreative mooglikheden fan Oekraïnske keunst, syn ferskaat, it bestean dêryn fan ferskate rjochtingen, foarmen en middels fan de útdrukking fan artistike konsepsje. Oekraynske keunst fan de lette 20e ieu. is neamd "New Wave", pakte de Oekraïnske avant-garde beweging fan 10-20-ies, mar sille fierder te ûntwikkeljen dat ûnder de nije omstannichheden.

Moderne Ukrainian keunstners en harren skilderijen net passe yn it ramt fan ien styl, rjochting of metoade. de âldere generaasje fan masters leaver de tradisjonele realistyske keunst. Is in mienskiplike abstraction (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Mar de wichtichste skaaimerk fan de moderne Ukrainian keunst is in kombinaasje fan figurative en abstrakte keunst techniken (Viktor Ivanov, Vasili Khodakovsky Oleg helder, Andrey Bludov, Nikolaj Butkovskiy Alexej Vladimirov et al.).

Nije Ukrainian Art

Moderne Ukrainian keunst waard beynfloede troch westerske modernisme. Surrealisme (fan it Frânsk "nadrealizm.") - ien fan de wichtichste streamingen fan de artistike avant-garde, It ûntstie yn Frankryk yn 'e jierren '20. Neffens it haad teoretikus fan Surrealisme A. Bretonsk, syn doel - oplosse tsjinspraak tusken dream en werklikheid. Manieren om te berikken dat binne diverse: Ukrainian keunstners en harren skilderijen mei fotografysk krektens ôfbylde sênes sûnder fan 'e logika, makke fragminten fan bekende objekten en frjemde skepsels.

Op-art (Optical keunst ôfkoarte Ingelsk.) - foar abstrakte keunst, populêr yn it westen yn de jierren '60. op-art wurken binne boud op de effekten fan fouten, mei de seleksje fan foarmen en kleuren is rjochte op it meitsjen fan in optyske yllúzje fan de beweging.

Pop art (ôfkoarte Ingelsk. Popular keunst) binne ûntstien yn 'e Feriene Steaten en Grut-Brittanje, ûnder de ynfloed fan' e massa kultuer. De boarne fan syn bylden hawwe wurden populêr strips, reklame en yndustriële produkten. Single-poadium toaniel yn it skilderij pop keunst soms beklammet technyk dy it úterlik fan effekt fan de foto.

Conceptualism, konseptuele keunst (fan it Latynske idee, in konsept.) - in foaroansteande rjochting fan de westerske keunst 60s. De feroardieling fan har fertsjintwurdigers, it idee (konsept), foarmje de basis foar it wurk, hat in jinsels genôch wearde en wurdt pleatst boppe de feardigens. in ferskaat oan middels kin brûkt wurde yn de belichaming fan it begryp: teksten, kaarten, foto, fideo en al sa mear.

It produkt kin eksposearje yn in galery of oanmakke wurde "op 'e grûn", bygelyks, natuerlike lânskip, dêr't soms wurdt syn komponint. Op dy wize de keunstner ûnderwrot de tradisjonele werjefte fan de status fan 'e skriuwers fan keunst. De ynstallaasje fan yndividuele eleminten ynrjochte yn in foarbeskaaide romte om te foarmjen in artistike gehiel en wurde faak ûntwurpen foar in spesifike galery. Sa'n wurk kin net oerbrocht nei in oare lokaasje, omdat syn omjouwing is in like grut part.

Performance (fan it Ingelske idee.) - in artistike fenomeen, nau besibbe oan dûnsjen en teatrale foarstelling. Pop art taal feardigens en wurdt faak brûkt yn syn wurk sa'n Ukrainian keunstners, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk en oaren.

Ukrainian Postmodernism

Assemblage - in ynlieding ta it keunstwurk fan trijediminsjonale non-fiksje materialen en saneamde fûn objekten - gewoane deistige foarwerpen. It komt fan kollaazje - technyk, dêr't stikjes papier, doek, ensfh binne fêst op in plat flak ... Assemblage keunst engendered troch Pablo Picasso yn de iere 20e c., Ûnder de Oekraïnske keunstners resepsje assemblage soad brûkt A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Moderne Ukrainian keunstners oanwêzich kreatyf proses yn Oekraïne, troch analogy mei it Westen wurdt neamd Brusselse tijdschriften tiidrek (dws fan it post modernisme). Postmodernism yn de byldzjende keunst tinken oan intricately mingde fragminten fan eardere stilen, trends en oanstriden, dat is pointless om te sykjen, op syn minst, alle tekens fan hielens. Ukrainian Postmodernism faak is borrowing of sels regelrechte plagiaat westerske modellen.