Tropinin portret fan Poesjkin. VA Tropinin portret fan Poesjkin syn beskriuwing fan de foto

Altyd nijsgjirrich needlot fan in foto dy't betrapet ús eagen in keunst galeryen en museums. In spesjale nijsgjirrichheid sil grif feroarsaakje portretten. Ommers, se ferbyldzje wenne ien kear of no libjende minsken mei harren eigen karakter, har eigen lot, de geast fan dat wurdt fongen en ferivige op doek de keunstner. Oft it is ûnbekend oan ús minsken of ferneamd, altyd nijsgjirrich om te stoute skuon oan djipper yn it lot fan sawol de master dy't makke in topstik en minske sjen litten yn 'e foto.

Hjoed yn ús skynljochten falt portret fan A. S. Pushkina. Tropinin Vasiliy Andreevich wie ien fan de protte keunstners dy't ôfbylde op it doek fan 'e grutte Russyske dichter. Wat wiene it needlot en karriêre fan in keunstner om dizze leafde? Under hokker omstannichheden waard skildere portret, en wêr is er no? Lit it ús witte deroer.

In pear wurden oer de keunstner

It berteplak fan Vasili Tropinin, wurdt terjochte sjoen as ien fan de grutste portret skilders fan syn tiid yn Ruslân, is it doarp Karpovo Novgorod provinsje. Paradoxically, mar de heit fan Tropinin wie in liifeigene fan greve Munnich, en doe't syn dochter - Natalia Antonovna Munnich - waard de frou fan greve Morkov, de jonge keunstner is oantsjutten troch it jaan fan de nije eigener.

Doe't de greve Morkov Tropinin stjoerde nei Sint-Petersburch om studearje gebak gefal, hy temûk besocht kolleezjes oan de Academy of Fine Arts. Syn natuerlike oanlis foar skilderjen bydroegen oan it feit dat Tropinin waard tastien te wêzen frijwilliger oan de Akademy. Lykwols, it ûnderwiis er nea krigen en moatte gean tegearre mei de master nei de Oekraïne.

Stadichoan, waard hy mear oanlutsen it omtinken fan it publyk mei harren wurk is echt talintearre. Ta beslút, yn 1823 waard er frij, krige de titel fan academician en begûn syn libben yn Moskou, net fier fan de Big Stone Bridge. It wie dêr skreau Tropinin portret fan Poesjkin, dy't letter waard ien fan de meast ferneamde bylden fan de dichter.

kreative manier

Betiid wurket Tropinin karakterisearre yntime wize, in sêfte, mar tagelyk is hiel konsekwint kleur berik, hy brûkte tekenjen sketsen portretten fan de eigeners - een famylje Morkov.

Yn 'e wurken fan' e perioade 1820-1830 gg. kinne jo sjen op de sculptural definysje fan dielen, enerzjyk en alert antwurd model polnozvuchie kleuren begûn mei help Tropinin. Portret fan Poesjkin, ferwizing nei dizze perioade as de tiid folslein bewize al fan it boppesteande.

Yn de skilderijen fan 1830-1840-ies. is fersterke genre beroerte, complication fan de gearstalling. Tropinin besteget grutte omtinken oan de ferskate details, it meitsjen fan in ûnderskiedende, typyske bylden fan syn tiidgenoaten. De wurken fan dy tiid wurde ek karakterisearre nei bûten ta romantyske tanamen, meast net karakteristyk fan syn wurk.

It wichtichste doel fan de keunstner wie om sjen te typicality dy't har helden, lâns de ynterne berop en sûnder sjocht harren dúdlik oansluting oan ien of oare klasse. Drawing bepaalde minsken, hy besocht om sjen te litten alles dat wie typyske fan de minsken yn dizze rûnte. Dit is it skilderij "De Lacemaker", fol mei oprjochtens en waarmte fan gefoel foar de gewoane man fan it folk.

Artistyk weardefolle en tariedende tekeningen, op dêr't er wurke yn 'e keunstner Tropinin. Syn skilderijen hawwe spile in wichtige rol by it ûntwikkeljen fan Russyske demokratyske keunst fan de XIX ieu en foarmjaan Moskou syn artistike tradysjes.

De skiednis fan it portret

It is bekend dat Poesjkin sels net hiel folle graach te posearje foar keunstners. It is foar dizze reden dat bytsje is skreaun mei de dichter fan 'e natuer ôfbyldings. Lykwols, nei syn weromkommen út St. Michael links Op, yn 1827, de ein fan 'e Decembrists gefal twa fan dizze portretten, dy't dêrnei waard klassikers fan Russyske skilderkeunst en in bettere byld fan Poesjkin waarden skreaun. De earste skreaune O. A. Kiprensky en VA Tropinin, waans portret fan Poesjkin beskôge as de meast realistyske bylden makke troch de twadde.

Yn tsjinstelling ta de mienskiplike ferzje, it portret waard opdracht fan 'e dichter sels, en net syn freon Sergeya Aleksandrovicha Sobolevskogo, dy't woe foardat it ferlitten om in portret fan Poesjkin yn syn wenstige foarm, mar net yn folsleine jurk. It wie dúdlik út 'e brief Sobolev, publisearre yn 1952, dy't ferklearre dat de dichter temûk bestelde in foto en joech it oan in freon as geskink.

Mei de kar fan 'e keunstner om beslute it wie maklik, lykas Vasili op it stuit waard er al bekind as in treflik portrettist. Lykwols, ûnder de operaasje it moast ferlitte de oarspronklike idee, dat is yn striid mei de wenstige, goed-fêstige systeem, dat hat west in oanhinger fan Tropinin. Portret fan Poesjkin yn de definitive ferzje portrettearre ynstee yntime gemak en fanselssprekkendheid fan de Sitter, as woe Sobolewski en poëtyske puinhoop, dy't sa faak ferbûn romantysk ynspirearre keunst. djippe ynderlike betsjutting en it kreative spanning fan 'e dichter wie perfekt trochjûn.

Dit alles besykje te sjen it publyk, it meitsjen fan in portret fan Poesjkin Tropinin. Beskriuwing fan de foto , dat er it die ienris wer bewiist. De dichter sit, syn hâlding fansels en maklik. De rjochter hân mei twa ringen op 'e fingers lizzende op' e tafel njonken it iepen boek. It romme sliepmûtse mei in blauwe kraach om syn hals - een lange blauwe sjaal. Eftergrûn en klean diele in mienskiplike gouden brune kleur, wêrtroch de persoan stean út en Lapel shirt, dat is it sintrum fan 'e gearstalling. Doch net Tropinina doel wie om embellish it uterlik fan Poesjkin, mar hy mei súkses recreated en naam de hege geastlikens fan de dichter.

It needlot fan de skilderijen

Nijsgjirrich libben ferhaal en foto. Sobolewski naam in lytsere kopy fan it portret yn Avdotya Petrovna Elagina te draach it mei jim. En hoewol't it waard útfierd professioneel, de hiele essinsje fan it portret waard ferlern. As de ûndersikers skriuwe, se net foarby de ynderlike krêft en de beweging dy't draacht it orizjineel.

Leaving Ruslân, Sobolewski hat lofts in portret fan it dellizzen fan de deselde Avdote Elaginoy. Lykwols, nei't se it bûtenlân fiif jier letter, ik fûn in ferfanger foar de oarspronklike lege kwaliteit copy.

Orizjinele portret ferskynde yn 'e mids jierren '50 yn in jild-feroarjende winkels. Yn 1909, hy wie yn 'e kolleksje fan de Tretjakovgalery, en nei de revolúsje, yn 1937, ferhuze yn' e Uny, no Nasjonaal Pushkin Museum yn Sint-Petersburch.

No it portret is yn it Monumint Museum-appartemint fan Poesjkin op 'e Embankment Moika 12, is ûnderdiel fan it museum kompleks.

wurket krityk

Tiidgenoaten unanym erkende de oerienkomst mei it echte tropininskogo portret fan Poesjkin. Mar ien fan 'e kritisy konstatearre dat de keunstner koe net oerbringe de folsleine blik fan de dichter. Dit is amper in ferklearring kin wêze wier, lykas spand en it each fan in portret fan Poesjkin drukt it echt ynspiraasje yn mominten fan kreative ympuls.

Yn tsjinstelling ta Kiprensky portret Tropinin beskiedener, mar it is net onderdoen oan de earste of yn 'e moaie macht fan in útdrukking.

Portret Tropinin portrait Kiprensky

Beide fan dy portretten waarden makke yn ien jier en lit twa ferskillende bylden fan de dichter. Portret Kiprensky waard skreaun yn 'e simmer fan 1827 yn opdracht fan Poesjkin syn frjeon, A. A. Delviga. It is ynspirearre troch Poesjkin, mei in djippe, mar ôflaat blik, djip rjochte. Poesjkin wurket Kiprensky fol mei solemnity en betsjutting.

Dit is radikaal oars út wat skreaun Tropinin. Portret fan Poesjkin syn hân, sa as we al earder sein, ôfbylding fan de dichter yn de fermomming fan in gewoan persoan yn 'e hûs omjouwing en klean. Dizze ôfbylding is in ticht en waarm foar de sjogger.

Oare bylden fan Poesjkin

Neist wurden klassikers portretten Tropinin en Kiprensky, der binne oare bylden fan Poesjkin. It tige earste dêrfan wie in miniatuur troch in ûnbekende keunstner, dy't sjen lit de dichter yn 'e âldens fan likernôch trije jier.

Hjirnei waard skreaun in soad portretten, en makke kopyen en listen fan klassike bylden fan de dichter. Pushkin himsels, wittende, fol goed de funksjes fan syn gesicht, tekene hy selsportretten yn profyl, it earste fan dat ferskynde yn 'e rin fan tarieding foar de publikaasje fan it earste boek fan' e gedichten.

Mar it is dreech om te pleitsjen mei it feit dat eltse portret fan Poesjkin, foto dêr't wy sjogge op it ynternet of boeken, kin ferfange de estetyske wille fan syn it orizjineel, tentoansteld yn in keunstgalery. Allinne dêr kinne jo fiele de unike smaak en geast emanating út it web, en om folslein begripe de bedoeling fan 'e keunstner.