Drama yn literatuer is ... Drama: foarbyld fan wurken

Drama - is in foarm fan literêr wurk, dat makket it mooglik yn in koart ferhaal te sjen maatskippij konflikten, gefoelens en relaasjes fan de personaazjes, te reveal de morele fragen. Trageedzje, komeedzje en sels moderne sketsen - allegear binne farianten fan dizze keunst, ûntstien yn âlde Grikelân.

Drama: in boek mei in komplekse karakter

Yn it Gryksk betsjut it wurd "drama" betsjutting "te dwaan." Drama (definysje yn literatuer) is in wurk dat it konflikt tusken helden útsjocht. It karakter fan 'e personaazjes is útjûn troch aksjes, en de siel troch dialooch. De wurken fan dizze genre hawwe in dynamysk plot, kompilearre troch dialoochstellingen fan akteurs, minder faak - monologen of polylogisten.

De taal fan 'e auteur is allinich as oanmerkings. Se drage in technyske funksje, karakterisearret de tekens en beskriuwt it byld.

Drama as in soarte fan literatuer penned troch klassike regels.

It bestiet út ferskate dielen, dividearjen yn akten. Der binne ferskate helden yn it, in ûntwikkele storyline, wêrtroch de as achter it wurk set. In lyts tal fan eveneminten komme foar it hiele wurk. As it wurk makke is foar scenicization, dan moat syn fermogen net mear as 80 siden. Soks in skript of in spiel liket in 3-4 oere aksje op 'e poadium.

Alde literatuer

Yn it earstoan waard it drama foarme op basis fan 'e kult fan' e god fan fruchtberens Dionysius, ûnder oaren songen en dûnsen. De akteurs setten op skienen, gesichten - masken en sangen lof. Der wienen wedstriden fan trageedisten en komedyen. Bekende boartersguod - Aeschylus, Sophocles, Euripilus, Aristofanes - ferhearlike auteurs fan Antike Grikelân.

Klassike drama bestiet út ferskate genres. De wurken fan literatuer dy't relatearje oan dizze keunstfoarm binne in protte tal: it is in trageedzje, in komeedzje en it drama sels. By de krúspunt brochten tragicomedy, sa populêr yn 'e Russyske skoalle.

De ûntwikkeling fan drama op it foarbyld fan trageedzje

Yn it literêre sin betsjut it wurd "trageedzje" in "goat song". It wie ferbûn mei de herfstigens, doe't de god fan winemaking yn 'e hibernaasje gie of stoar metafoarisch. Aeschylus wurdt beskôge as de oprjochter fan 'e trageedzje, hy ferbettere de foarm en opnommen yn' e aksje fan 'e twadde akteur. Sophokles hat in tredde karakter tafoege. Emosjonele bewegingen binne útdrukt troch rou, ekspresje fan condolence, horror, grime. It koar, mei help fan de lofs, set de toan.

De trageedzje yn it âlde Grikelân bestie út seis klassike komponinten: mythus, it offisjele karakter fan 'e karakter, relevante en ynhâldlike miening, prosaik en metrike taal, muzyk en spektakel. Tragyzje falt de siel en jout jo de kennis fan it lijen.

Ungelokken, berikke de trageedzje de Renêssânse, wêr't it wer populêr wurdt. Shakespeare's helden hawwe in nij lot. No binne de sosjale betingsten in gruttere rol spylje as de spultsjes fan 'e goaden. De ferneamde "Kening Lear", "Otello," "Hamlet," om dizze dei is in blomlêzing foar jonge Tonielstikken en akteurs.

Yn 'e tiid fan' e ferljochting spylje akteurs foar ideeën. De ferneamde trageedzjes fan Schiller "The Robbers" en "Insidiousness and Love" wienen net populêr by de wurken fan Goethe "Egmont" en "Gets von Berlichingen".

Romantyk is in konflikt, mar al tusken de binnen- en bûtenwrâld fan 'e helden. Byron wurket Hugo yn 'e genre fan' e trageedzje.

In grutte literêre famylje

Drama yn literatuer is foar it earst in wichtige kreative kategory. De orizjinele foarnamme fan 'e trageedzje en komeedzje krige hjoed nije leden fan' e famylje. Moderne fertsjintwurdigers binne melodrama, vaudeville, skets. Melodrama as genetyske literatuer telt de personaazjes yn "goeie" en "minne" minsken: akteurs hawwe polare morele prinsipes. It konflikt komt tusken de wearden fan 'e letters, en op it lêst is in unferwachte oplossing. Vaudeville en skets binne kombinearre keunstfoarmen.

Ekspresjonele genres yn literatuer

Dochs, neist it drama, binne oare ekspresjonele genres fan literatuer. De tabel sil helpe te klassifisearjen wat wy no yndividueel analysearje.

Novella is in soarte fan ferhaal: in prosaike koarte wurk mei in skerpe plot en in neutraal styl fan narration. Der is gjin psychologysk ûndersoarten en in ûnferwachtende ein, lykas yn melodrama.

Ode - in âlde hjoed, mar tige populêr oan 'e ein fan' e 18e ieu, in heulend wurk, dat troch poëzy of poëzij oanjûn waard op muzyk.

Essay - it feit fan echte libben, autentyske narration.

Tale - epyske sjenre op it libben fan 'e held, of in pear tekens, sjocht de opfolgjende episoaden út it libben. Mear yn it volume as it ferhaal, mar minder fan 'e roman.

It gedicht is in ferhaal yn fersfoarm.

It ferhaal is in minder meidwaan fan it ferhaal, wêr't ien of meardere eveneminten út 'e libbensdagen neamd wurde. De aksjes binne net tyd-konsumint, mar der binne inkelde akteurs. Yn 't regel komt de measte fan' e ynformaasje út in ûnsichtbere ferwidering. It ferhaal en it gedicht binne de populêrste genres fan literêre wurken.

In roman is in geweldige ferhaalwurk, wêrby't ferskate plotlinen ynfloed hawwe op in wichtige libbensperioade of it hiele libben fan in persoan. Characters binne lykweardich, it ferhaal ferskynt sosjaal wichtige taken en problemen.

Epic - in wichtich wurk op grutte nasjonale of histoaryske eveneminten. Formearre yn 'e foarm fan proaza of poëzij. Faak skriuwe de auteurs epyske romanen, mar fan it lêste wurdt it ûnderskied makke troch de ynhâld fan 'e libbenswize fan' e minsken, it ljocht fan 'e libbens fan alle strata fan' e maatskippij en breed geografyske en histoaryske dekking.

De ballade is in lyrik-epysk gedicht, wêrby't de histoaryske line troch it hiele lokaal trochkomt. It ballad ferskilt út it lyrik gedicht mei ynhâld. Yn 'e lêste besykje de skriuwer syn ynderlike gefoelens te ekspresje, yn stee fan it perseel. Boppedat binne de fersen koarter.

In liet is in útdrukking fan in idee, in gefoel, in stikje troch fersen op muzyk. It is ferdield yn dielen, wêr't de refrein in refrein is, en it ûntwikkeljende plot is de kopetten.

Der binne populêr, histoarysk, lyrisch, heldere lieten. It leauwe dat liedjes en ballades de âldste literatuer binne.

De tabel hjirûnder sil helpe om in algemien idee te krijen fan 'e soarten fan kreative kategoryen fan literatuer.

De foarm fan literatuer

It berte fan Domestic Drama

It ûnbeheindere en mjitten earste kwart fan 'e 19e ieu waard markearre troch de snelle sprieding fan dramatyske literatuer.

Oan 'e iene kant is dit wis fanwege it belang fan' e teater, wêr't in hiele galaxia fan talintearre keunstners en skriuwers ferskynt. Oan 'e oare kant - yn dizze perioade is der in moade foar thúslêzen en literêre libbensomades. De tragyten fan Kryukovsky, Ozerov, Plavilschikov, Viskagov, Gruzintsev, Glinka en Zotov binne populêr. Grutte súkses wurdt genietsje fan Marfa Posadnitsa, of ferovering fan Novagorod Ivanov.

Konfrontaasje fan klassike en identiteit

Kritikus PA Katenin besocht de klassike foarm fan it genre te ferdigenjen, dy't korneille en Racine oerset hat. Oan it begjin fan 'e njoggentjinde ieu wie drama yn literatuer in kopy fan frânsk spul. De opfetting fan "falsk-klassike trageedzje" ferskynt, wurken Kotzebue ûnder oanfallen. De kearn fan 'e krityske oanfallen is it "Dramatyske Bulletin", sûnt 1808 útjûn troch linguistysk. Ien fan 'e meast prolike toanielstikken fan' e tiid wie Shakhovsky. Ut syn pen kaam mear as 100 spultsjes. Hy wie ferneamd om komedi's, wêrby't de ynterne swakens fan 'e spiel, neffens krityske kommentaren fan eksperts, oerlapt waard troch de glâns fan' e situaasje en skamteffekten.

Nije genres fan drama yn literatuer

Vodevil foar de Russyske mentaliteit waard foar it earst gearstald troch Khmelnitsky. Hy wie primêr in talintale oersetter. Sa waard syn frjemde imitaten fan it Frânske drama ferneamd: "Loftslocks", "Govorun", "Indecisive".

Griboyedov's komeedzje "Woe út Wit" is it earste Russyske boek fan 'e gewoanten, dy't glâns makke waard yn' e styl en styl fan frânsk spul. Dit wurk, útbrocht yn 1831, en hjoed is in geweldig súkses.

De Ingelske literatuer hie ek in grutte ynfloed op 'e foarm fan Russyske drama. Bygelyks, Belinsky neamt noch oan dat Shakespeare's Boris Godunov útstelde as Pushkin's. Puschkin like it portretten fan 'e helden fan' e kening fan 'e trageedzje frij feroare. Mar Russyske persoanen dogge net ûnder de banner fan leid, mar ûnder de jok fan drama rock.

Foarbylden fan wurk fan Lermontov, ynfalleare yn 'e artistike sin, mar nijsgjirrich as materiaal oer de wrâldferjaan fan' e dichter, kinne wy trochgean yn 'e binnenwrâld fan in genius stylist. Gogol's "Ynspekteur-Generaal" is in drama-bom dy't de problemen fan burokrasy nei de algemiene ridikule brocht. Nei it sukses fan Gogol yn Ruslân is der in moade foar in Russyske karakter, en net in ünferfearjend eksimplaar fan Jeropeeske literatuer.

Drama yn 'e literatuer is ek de wurken fan Turgenev, dy't yn' e lette 40's en begjin 50's op dizze genre wurke. Syn toanielstikken "De parasit", "Bretanje yn 'e holle", "Bachelor", "Provinsjale" hingje noch yn it teaterrepertoire.

De tekens wurde hieltyd mear natuerlik yn 'e wurken fan' e midden fan 'e XIX ieu. Bygelyks, it karakter fan Pisemski fan 'e "Bitter Destiny" is in doarpsfeart yn folle grutte en sûnder fersnelling. Comedyautor "Baal", "Enlightened Time", "Finansjeel Genius" joech net lang op 'e poadium.

Russysk Shakespeare

Drama yn Russyske literatuer soe net yn 'e foarm bestean sûnder de namme fan Ostrovsky. Dizze auteur koe net allinnich de leafde fan 'e minsken winne, 40 jier Ostrovsky levere sa'n 50 spultsjes, mar ek de smaak fan it publyk foar goede en komplekse wurken te ynstilljen. Dobrolyubov neamde it wurk fan Alexander Nikolaevitsj "spultsjes fan it libben". Alle teksten binne stipe, lykas in klassike drama. De definysje yn 'e literatuer fan Ostrovsky's toanielstikken is universele gedichten. De auteur besiket net allinnich de situaasje te sjen, mar sjocht ek foar de woartels fan it probleem yn 'e tekens, de omjouwing.

Hy koe it publyk net allinich helden helpe, mar psychologyske soarten, wêr't it sa maklik te sjen is. De tillevyzje-toanielstik skreau fluchende komeedzjes ("De bruorren fan Balzaminov"), fertriet fan 'e trageedzjes ("Thunderstorm"), makke taskôgers riepe, wurde ferheven, ynpitearje. Syn wurk is in skatkiste fan 'e Russyske spraak.

Drama as soarte literatuer yn Ruslân, as in oarspronklike skoalle fan followers fan Ostrovsky ferskynt al yn it libben fan 'e master. De ljochte imitators fan syn talint wienen Potekhin, Dyachenko, Krylov, Soloviev, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov en Antropov. Allegear wiene ekstra dramatyten fan 'e twadde helte fan' e XIX ieu. Se wienen masters fan teatryske technyk, skildich aksje.

De folgjende poadium yn 'e ûntwikkeling fan dramatysk skriuwen is it yndustryplot. De belangrykste fertsjintwurdigers fan it nijste drama binne Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoj brûkt drama as in ark foar it ynformearjen fan 'e massa's, ferlitten "De macht fan' e tsjusterens" en "De fruchten fan ferljochting".
Yn de jierren '60 is der in sjenre fan de histoaryske kroniken as in drama. Foarbylden fan wurk fan Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievna" binne de helderste foarbylden fan dit rare saken. De trilogy fan greve A. Tolstoj, "De dea fan Johannes de frjemde", "King Theodore Ioannovich" en "Tsar Boris", lykas de kroniken fan Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") ferskine yn dizze deugden. In ferwûndere drama is ynhierd yn Averkin's wurken: "Mamayev's massacre", "Comedy oer Russyske ealman Frol Skobeev", "Kashira-antike".

Moderne drama

Tsjintwurdich dracht it drama fierder, mar it is om alle klassike wetten fan it sjenre boud.

Yn de hjoeddeiske Russyske drama literatuer - dit binne nammen lykas Edvard Radzinsky, Nikolai Erdman, Michail Chusov. As grinzen en konvenanten binne ferwidere, komme de lyryske en konfliktheidsjes op 'e foargrûn, dy't ynfloed op Wisten Oden, Thomas Bernhard en Martin McDonagh.