Yn muzyk in râne - it is ... in muzikale term "foardiel"

Yn muzyk Kant - in soarte fan húshâldlik mearstimmige lieten. Hy krige wiidferspraat yn Ruslân, Wyt-Ruslân en Oekraïne. Wat is de reden fan it uterlik fan 'e rânen? Dêr't de profesjonele sjenre hat syn oarsprong? Wat binne de skaaimerken besletten leit yn it? Dy en oare saken fan belang net allinne oan in smelle rûnte fan spesjalisten, mar ek nijsgjirrich yndividuen dy't genietsje fan de keunst fan 'e muzyk.

Choral muzyk

Foardat sjoen de fraach "wat is in râne yn de muzyk?", Betink koar- prestaasje as gehiel. Choral muzyk is fan ferskate soarten: folk, religieuze, sekuliere, profesjoneel. De muzikale folklore Choral sjonge dêr yn 'e foarm fan folkssangen. De komposysjes kin itsij sletten struktuer (folsleine keunst) en iepen.

Choral muzyk har ûnderskiede troch bepaalde eigenskippen. Foarste plak, it type fan de mearstimmigens: homophony, heterophony of de mearstimmigens. Twad, de gearstalling fan it útfieren: unaccompanied (a'capella), solo sjongen of begelieding (ynstrumintale muzyk).

Choral komposysjes kin in diel fan gruttere wurken, en folslein ûnôfhinklik skriuwen. Wiidferspraat ferskaat oan Choral treatments dy't brûkt hjoed. Dizze regeling, transkripsje, likegoed as harmonisaasje.

Fan grut belang foar de ûntwikkeling fan de koar- muzyk wie de keunst fan it âlde Grikelân, Byzantium, Yndia en Egypte. It ynstoarten fan it kristendom yn de ortodoksy en katolisisme waard werom yn de evolúsje fan de religieuze en wrâldske. Yn de midsieuwen is der it type fan 'e iere mearstimmigens, neamd Organum. Ferskate kleasters en tsjerken fan grutte Europeeske stêden wurden sintra foar tsjerke Choral muzyk. De universiteiten wurde hieltyd mear lûd studint lieten en profane motets.

Choral sjongen (mearstimmigens) wurdt dijde yn 'e Renêssânse. Leit it prinsipe fan de yntegriteit fan de muzikale komposysje, ferspraat troch hiel ferskate wrâldske foarmen, nije sjenres (motet, Madrigal, Mass, Magnificat, chanson). Works of masters fan de Nederlânske skoalle spile in wichtige rol yn de ûntjouwing fan de Choral muzyk. Under de meast wichtige fertsjintwurdigers moat opmurken wurde Dufay, Desprès, Izak, Obrecht, Okegema.

Basis techniken en estetyske begjinsels fan 'e bazen fan' e Nederlânske skoalle ferskynde yn 'e wurken fan Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi en oaren. De toets momint wie it optreden fan de opera. Dat wie de definitive skieding fan tsjerke Choral muzyk. Under ynfloed fan syntetyske sjenre foarme kantates en oratorios.

Wat is in râne yn 'e muzyk?

Lykas sein hjirboppe, dit soarte fan thús mearstimmige lieten. Ut 'e midden fan de XVII ieu foar it gehiel fan Ruslân wurdt hurd ûntwikkeljen syllabic poëzij. Yn dat ferbân is der in râne, en as in profesjonele sjenre. Yn it earstoan, se waarden skreaun benammen yn religieuze teksten en rôp Psal'ma.

Iere rânen befetsje komplekse tonale systeem, dat is nau ferweve Russysk en Oekraynsk folkssangen, Poalsk muzyk en Banner chant. Se komme yn in ferskaat oan tematysk ynhâld en wurdt faak oantsjut as de lieten.

Nei ferrin fan tiid, har yntonaasje systeem sterk ferrike. Organysk ferweve eleminten fan de hearskjende folkssangen en dûnsjen foarmen. Guon soarten rânen stevich part fan 'e mûnlinge folk tradysje.

De oarsprong fan rânen

Net elkenien wit de betsjutting fan "foardiel". Oerset út it Latyn - "sjongen". Har oarsprong begjinne mei de muzikale kultuer fan Poalen. Ut 'e midden fan' e XVI ieu, sy waarden neamd "kantychek". Wiidferspraat yn Ruslân, Oekraïne en Wyt-Ruslân, sy krige in XVI-XVII ieuwen. Har tema wie hiel ferskaat. Spiritual sangen hawwe wurden tige populêr ûnder de geastlikheid yn de twadde helte fan de XVII ieu. Dat "berou" of "stichtlik" sangen. Se trede yn in kalm en leisurely tempo. We hienen Volumetrische ritme en Choral pakhûs.

part song

It ûntwikkele yn parallel mei de piping. Dy lieten waarden bedoeld foar fjouwer, seis, acht, tolve of mear stimmen. Harren oantal berikt tweintich-fjouwer en acht enfjirtich. De meast avansearre foarm fan mearstimmige sjongen waard wijde konserten. Se klonk yn de feestlike godlike tsjinst. Mei tank oan 'e konserten, in nije notaasje, dy't bestiet oant hjoed de dei. Dit is in fiif-line stave. En as foar de partesnogo styl wienen heakken, yn dizze perioade is der de needsaak foar sekuere opname fan harmonic de mearstimmigens. Sûnt dy tiid, elke noat stiet foar in bepaalde hichte en doer.

Partesnogo wurket makke in soad komponisten. Lykwols, it meast ferneamde Nikolaj Diletsky, Vasili Titov, Nikolaj Kalashnikov, Dmitry Berezovsky en Dmitri Bortniansky.

Ut psalmen to Kant

Psalmen, yn tsjinstelling ta de tsjerke psalmen se wienen bedoeld foar húshâldlike muzyk-making. Se woe net útfiere gebeden funksjes, harren oarder wie net strang regele. Sa se gau kamen yn gebrûk en wurden binne populêr yn de XVII ieu yn Ruslân, Wyt-Ruslân en Oekraïne. Stekproeven dit sjenre binne te finen yn it boek "Menologion" Simeona Polotskogo. Muzyk mei teksten skreaun Vasili Titov.

Psalmen - dit is in tige wichtige stap yn 'e oergong fan sekuliere nei hillich muzyk. Benammen it sjenre fan 'e lyrysk râne. Soms de betsjutting fan dizze wurden binne identyk.

Karakteristike skaaimerken: trije-part beweging, presintaasje fan de twa boppeste parallelle tredde stimmen, de ferwizing bas, harmonic skelet. Alle fan dit sil wêze it wichtichste skaaimerk fan Kant yn de XVIII ieu.

Twadielige foarm fan psalmen, wurdt ôfwarde troch de semantyske wearde fan de dichterlike tekst. It karakter fan de muzyk kin fariearre - út de pleas en klachten oan 'e lof en besinning.

Cants yn it tiidrek fan Peter I

Yn dy tiid, nimme in spesjaal plak op de rânen patriottyske tema. Se wurde beskôge as in massa populêr sjenre, hearde op 'e offisjele feesten wijd oan militêre oerwinningen en wichtige foarfal-dreaun mominten fan iepenbiere libben. Under Peter I oprjochte in triomfbôge. Dat barde by Moskou, en letter op 'e strjitten fan Sint Petersburch oan de gelegenheid wûn fjildslaggen. Winners moete yn 'e poarte fan it koar sjongen en seremoniële fanfare fan militêre bands.

Panegyric en vivatnye rânen

Sangen en trede spesjaal makke ta eare fan 'e kening en syn generaals. Op dat stuit wie der sa'n namme Edge as "laudatory" en "vivatny". Yn Grykske panhgurikoz - dit liet fan lof, tefolle lof. Oerset út it Latyn vivat betsjut "lang live". Singing dizze rânen yn kombinaasje mei it lêzen fan de "wurden fan lof", ôfwiksele mei de oergeande fan klokken en firing kanonnen, en waard begelaat troch spyljen it koper blaasynstruminten. Yn muzyk in râne - dat is ien fan de meast wichtige sangen, dy't wurde faak fûn yn 'e hûs. Se klonk nei de wolkom taspraken en plechtige, lykas Toast. Panegyric rânen opnommen yn it toanielstik skoalle teaters fan Sint Petersburg en Moskou.

Karakteristike skaaimerken fan 'e Edge

It wichtichste skaaimerk fan de musical komponint is in trije-diel rânen de presintaasje mei parallelle beweging boppeste twa stimmen. Independent bas fungearret as in harmonic fûnemint. Meloadyske yntonaasje rijke znamenny chant, krektas Russysk, Belarusian, Poalsk en Oekraynsk folkssangen. As wy beskôgje it Petrine tiidrek, de muzyk in râne - dy lofsang, dat wurdt faak brûkt fanfare yntonaasje, docht tinken yn syn klinkend militêre sinjalen. Festive en plechtige karakter joech sangen-jubilus op de wurden "Viva!", En ek it krekte ritme fan 'e opmars. Foar in lange tiid dominearre de sustainer en Choral sjenre. Kant ferfongen beskôgliken raspevnosti foarmen brocht melos yn beweging, crisp en elastisch ritmen, syllabic meter.

De bloeiperioade fan it genre. scriptwriter

Zenith râne krijt nei it midden fan de XVIII ieu. Op dit stuit binne der lyryske, histoaryske en humoristyske lieten. Se hellen harren populariteit oant it begjin fan de XIX ieu. De bêste skriuwers fan syn tiid wienen de skriuwers fan de teksten. Ûnder harren: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

It auteurskip fan de muzyk faak waard fêst krekt foar dichters. Dat wie it gefolch fan it feit dat yn it manuskript kolleksjes (neffens de oerlevering) omskreaun net de nammen fan de komponisten. Tradition útfiere rânen op ferneamde tunes hawwe lang bestien hast sûnt de komst fan 'e muzyk. Kant - dit is de tekstferzje, bewarre yn manuskript kolleksjes. De measte dêrfan swalken fan it iene kolleksje nei de oare, en sangen fan in protte rânen wienen yn ferskate ferskillende wizen.

As songen sangen?

Meast faak se klonken sûnder muzikale begelieding (de begelieding). Dat wurdt útfierd a'capella. Lykwols, alle ôfhinklik fan it ûnderwerp fan in produkt. Yn guon gefallen, de bas (of de hiele faktuer) duplicated op ferskate ynstruminten.

Guon ynstruktive foarbylden fan ynkear en sangen útfierd op it oargel. Panegyric - blaasynstruminten. Pastoraal of leafde beselskippe troch it spyljen fan de gitaar, klavesimbel, lute, of piano.

De ynfloed fan de folkloare

Comic rânen binne in opfallend foarbyld fan de ynfloed fan de folkloare op dizze profesjonele sjenre. In grut tal stêdlike folkssangen is te finen yn it manuskript kolleksjes fan de 60-70s fan de XVIII ieu. Dy fan gebrûk wurde beskôge as de ierste foarm fan it fêststellen fan 'e nasjonale liet kreativiteit. Oan de basis fan manuskript kolleksjes yn de 70-80s printe kolleksje fan lieten waarden makke. As gefolch fan de ynteraksje fan stedske folkssangen en Kant holden in wichtige omfoarming yn dizze genres. It ferske is dúdlik evidint stilistyske skaaimerken: de melody struktuer, textuur. De rykdom fan ritme en foarmen, in ferskaat oan ûnderwerpen opdien in râne. De betsjutting en it effekt fan de folkloare, lykas wy sjen kinne, is twifele.

Russysk otterdokse tsjerke tsjerke singing

Mei it konsept fan rjochtsinnichheid is nau ferbûn uterste folsleinens. Dizze tsjinst wurdt beskôge as de bêste en meast perfekt op ierde. Stim as it lûd lichem fan 'e minsklike siel, keazen foar de gloarje fan God. Otterdokse singing - in kolleksje fan de tsjerke-liturgyske lieten. Harren tekst is ferljochte hymnographers, se ek raspet. Melody hat syn eigen skaaimerken. It slút oan by de folksaard, de psychology fan folken, libbensomstannichheden en oare aspekten. Sa'n tûzen jier lyn, ús foarâlden namen Hillige rjochtsinnichheid fan de East-Byzantynske Tsjerke. Syn tekst is oerset út it ferneamde St. Kirill I Mefody. In melody úteinlik oerset sels Ortodokse Rus. Dizze oersetting duorre ferskate ieuwen, om't it wie feitlik in nije meloadyske taal. It is werom te finen Russysk otterdokse tsjerke sjongen. Eins, rjochtsinnichheid sels yn dy tiid groeide, groeide, en lang om let foarme.

Sa, koar- muzyk is fan ferskate soarten, en syn ûnderskieden troch bepaalde eigenskippen. Choral mearstimmigens bestie yn 'e Midsieuwen en de Renêssânse krijt bloei. Basis techniken en estetyske útgongspunten waarden oprjochte masters fan de Nederlânske skoalle en har folgelingen.

It artikel waard beskôge as de wichtichste fraach posearre oan it begjin - "dat betsjut in râne?" syn ôfkomst, eigenskippen en typen binne sinjalearre. It is opmerklik dat de bloeitiid fan it sjenre barde yn de XVIII ieu, dy't wurdt beskôge as de âldens fan it ferstân en de ferljochting.