Wat is de toan fan 'e muzyk. Song Key. Major, Minor

Foarôfgeand oan analyze fan in bepaald muzikale komposysje sjonger earst en foar alles betelje omtinken oan de toan en de kaai karakters. Omdat it treft net allinnich de krekte lêzing fan de muzyk, mar ek de yntegriteit fan it produkt. In nijsgjirrich feit is dat in soad komponisten hawwe kleur gehoar en fertsjintwurdigje eltse toan yn bepaalde kleuren. Is it in ûngelok dat bart? Of is it in subtile ynderlike gefoel?

It konsept en definysje fan tonality

Ferneamde teoretisy B. L. Yavorsky en IV Sposobin jouwe oan dat dit in hege opkomst fret posysje. Bygelyks, as de tonic "nei" en de wei "Grutte", de toan sil wêze "C grut".

Yn in mear smel (spesifyk) wearde fan tonality yn muzyk - it is ek in systeem fan funksjoneel skieding fan bannen mei in bepaalde hichte. Allinne dit stuit oan 'e basis fan bylûd Triads. It is typysk foar de harmony fan 17-19 ieuwen (klassyk-romantysk). Yn dit bysûndere gefal kinne wy sprekke fan it bestean fan ferskate tonalities fan harren relaasje systeem. Lykas bygelyks kwarten en fyfdepart sirkel, harren besibbe kaai, parallel , deselde nammen ensafuorthinne.

In oare betsjutting. Dit hiërargyske sintralisearre systeem fan hege hichte kommunikaasje dy't funksjoneel differinsjearre (differinsjearre). Ut syn fúzje mei fret ladotonalnost foarme.

De toan yn de 16e ieu

De toan fan de muzyk fan de 16e ieu is yn in quandary. De term yntrodusearre yn 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (bekende Frânske teoretyske). Hy bleau te ûntwikkeljen en fersprieden it begryp tonality oant 1844 F. Zh. Fetis. Yn Ruslân, de term waard net brûkt hielendal oant de ein fan de 19e ieu. Yn de wurken fan Rimsky-Korsakov en Tchaikovsky op tonale harmony wurdt nearne fûn. Allinnich boek Taneyev "kontrapunt yn de strange Style", in klear yn 1906, smyt ljocht derop.

De term "toan" hat ferskate betsjuttingen. Foarste plak, dat ladotonalnaya harmonijen-funksjonele systeem. Twads, it is in spesifike toan yn 'e muzyk. Dat is, en alle soarte fen modale op in bepaalde hichte. It moderne begryp fan 'e toan perfekt iepenbiere yn it wurk fan Karla Dalhauza. Hy behannelet it yn in brede sin. Op grûn fan syn berettens, wurdt dúdlik dat drevnemodalnaya Gregoriaanske melody - dat is de earste stekproef fan de toan. Hy merkt op dat, neist it chord-harmonic, meloadyske toan dêr.

De wichtichste skaaimerken fan tonality

1. De oanwêzigens fan in bepaalde abutment of sintrum. It kin wêze in lûd, in koarde of in folslein oar sintraal elemint.
2. De oanwêzigens fan in beskate organisaasje fan lûd ferhâldingen, dy't streekrjocht kombinearret se yn in systeem fan hiërargyske ûnderwerping.
3. In inkele abutment, sintrum, of in hiele systeem te fêst op 'e selde hichte. Ut dit dan folget dat de toan yn 'e muzyk ferûnderstelt in soarte fan sintralisaasje, leit om in bepaalde elemint.
4. Lad (Major, Minor), dat wurdt jûn yn de foarm fan in akkoard en tune it systeem, rint op har "doek."
5. Ferskate karakteristike dissonance: D en S mei Septimia mei in seisde.
6. Ynterne ferskowing harmony.
7. Modal struktuer oan de basis wêrfan't hat trije wichtichste funksjes laid: tonic, dominant en subdominant.
8. Grutte foarmen de basis foar Modulation.

Mood en toan yn Palestrina

Yn klassike toan hearsket it prinsipe fan swiertekrêft nei it sintrum (tonic). By deselde modale harmony, oan 'e oare kant, it docht der net. Der binne mar in ûnderwerping fan 'e skaal. Yn Palestrina dúdlik identifisearre de wichtichste skaaimerken fan it systeem fret as jo hawwe twa lagen. It Choral (monodic) subbase en syn strukturele reorganisaasje. Yn palestrinskom fret gjin skyn attraksje oan it tonic. Der is ek in kategory as sadanich. Yn Palestrina presintearje in holistyske organisaasje fan klanken, oardere troch de hichte. Gjin cadences, respektivelik, der is gjin swiertekrêft te ustoyu. Dat is perfoarst oanlizze kinne by eltse fret. Dus, Palestrina gjin tonality lykas de Weense klassiken (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodic harmony en harmonic tonality

Grutte en lytsere binne op in par mei oare frets: Aeolian, Ionyske, Phrygian, waans wenst, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, en de pentatoanyske skaal. Tusken de harmonic tonality en monodic frets - it grutte ferskil. Kaai grutte en lytse besletten leit ynderlike krêft, aktiviteit, en berettens beweging sliepende. Se wurde ek karakterisearre troch meardere funksjonele relaasjes en limyt sintralisaasje. Dit alles is ôfwêzich monadic frets. Sy ek net hawwe in dúdlike attraksje oan it tonic, syn machtsposysje. Útsprutsen dynamyk fan it tonale systeem is yntinsyf yn kontakt mei it aard fan 'e Europeeske tinken tiidrek fan de moderne tiid. E. Lovinsky goed opfallen dat de modality, yn feite, stiet foar in stabile sicht fan 'e wrâld, en de toan fan it tsjinoerstelde - de dynamyske.

Yn hokker kleuren fan de reinbôge komponisten "paint" de toan?

Eltse toan is yn it systeem, bepaalde funksjes binne net allinne dynamic-harmonic relaasje, mar ek op it mêd fan kleur palet. Yn ferbân mei dizze ekstreem goed begryp hat fan 'e natuer en kleur (kleur yn de letterlike betsjutting).

Bygelyks, de kaai "C grut" is sintraal oan de totale systeem en wurdt beskôge as it meast simpel, dus it is skildere yn wyt. In protte muzikanten, ûnder oaren ûnder de grutte komponisten, faak fûn kleur gehoar. In dúdlike fertsjintwurdiger fan sa'n sitting wurdt beskôge Nikolaj Rimski-Korsakov.

Bygelyks, de kaai "E grutte" ferbûn is mei in pear: een helder griene kleur fan de maitiid birches en pastorale tinten. "E flat Major" foar him - it is meast tsjuster en tryste toan, dy't er skildere yn syn ferbylding yn in griis-blauwich toan, karakteristyk fan doarpen en forten. Ludwig van Beethoven, wie "B minor" swart. Dizze kleur is net sa frjemd, want de wurken skreaun yn dizze kaai altyd klinkt tryst en tragically. Sa't jo sjen kinne, de kleuren net optrede tafallich, binne se folslein oerien mei de ekspressive karakter fan 'e muzyk. As jo feroarje de kaai, dan wurdt in hiel oare kleur. In grafysk patroan, regele Motets Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc sheet. Ut de "D Major, 'hy omset yn in" C grut ", yn ferbining mei dêr't feroare de styl fan' e muzyk, der wienen skaaimerken fan de Romantyk.

Wat is de rol en it plak is yn 'e toan fan' e muzyk?

Utgeande fan de 17e ieu, in ferskaat oan tonality akkoard, benammen mei komplekse struktueren, hawwe wurden in wichtige muzikale en ekspressive middel. Soms dramatyske toan fan 'e kompetysje tema, toaniel en tekst. Pjotr Iljitsj Tsjaikovski leaude dat it wêzen fan in musical idee hinget ôf fan de harmony en Modulation, leaver as op 'e meloadyske patroan. By de bou fan muzikale foarmen is twifele grutte rol kaai. Dat jildt benammen foar grutte foarmen: de Sonata, Cyclische, opera, Rondo en oaren. Under de middels dy't jouwe de zwellen en reliëf, it meast treflik binne: in stadige of hommelse oergong fan de iene toets nei de oare, fluch feroarjende Modulation, twa nêst inoar fan kontrastearjende ôfleverings. Dit alles bart tsjin it dekor fan duorsume ferbliuw yn 'e wichtichste toan.

sibskip tonalities

Besibbe tonality binne de earste, twadde en tredde graad. De groep nûmer ien soarch al de akkoarden fan it diatoanyske systeem keazen of foarbeskaaide toanhichte. Fine se hiel maklik. Dat freget fan de tonic akkoard fine subdominant en dominant. Dit is de fjirde en fyfde poadia. Se hawwe ek harren eigen besibbe akkoarden, dat binne identyk oan harren yn lûd gearstalling. De twadde foarm fan relatedness - een tonic toan mei gelyk mar ferskillende frets (as deselde namme). Bygelyks, "C grut" en "C minderjierrige". Signs lûden, respektivelik, sil wêze oars. De "C Major" se net bestean, en yn deselde minor trije plat.

De akkoarden fan de tredde groep hawwe in mienskiplike gear (3). De tredde-graad sibben binne ek twa akkoarden dy't binne identyk yn struktuer en steande op in ôfstân fan trije toanen. Bygelyks, is it "C grut" en "F-skerpe grutte." Allegear fan dizze kennis sil wêze hiel brûkber as jo wolle feroarje de toan fan it liet mei help fan de Modulation of deflection.

konklúzje

Sa, de toan set hat wichtichste skaaimerken dy't bepale syn essinsje. Teoretisy tsjutte kin oars. Ek, wittenskippers net iens oer syn oplibjen en ferfal. As ûndersikers en muzikanten fan 'e Westerske Europeeske lannen hawwe fûn it begjin (al yn de 14e ieu), yn Ruslân is it begûn te brûkt wurde folle letter. Dat is wêrom't de toan fan 'e muzyk fan' e Weenske klassiken en romantisy gâns oars as dat wat wie mei Palestrina en wil Sjostakovitsj, Hindemith, Shchedrin en oare komponisten fan 20-21 ieu.