Arts Fan Horns, Byldzjende keunst
Soviet Circus: de siden fan 'e skiednis
De measte fan harren dy't waarden berne yn de USSR, hawwe gjin twifel dat de Sowjet sirkus - it beste yn 'e wrâld. It is ús bêste illusionists "Magic," clowns - grappich, en dier trainers en tumbler - it dappere en it fet. Trekking nei it sirkus wie in grutte fakânsje foar sawol folwoeksenen en bern gelyk.
De skiednis fan de Russyske circus art
Ek yn tiden fan Kievan Rus yn ús lân waard lein de earste "Boarnen" fan circus keunsten, wat bliken docht út de fresko 's yn Kiev St. Sophia Cathedral, datearret út 1070-1075 jier. Se ferbyldzje de kompetysje hynders en fjochterijen, till-money kuierders mei pealtsjes. Yn dy dagen sokke adepts as omreizgjende tumbler en gidsen fan bearen, clowns en jugglers útfierd yn stedspleinen, beurzen en nasjonale feestdagen, ferrassende en leuke minsken. It bloeiende saken yn Ruslân wienen Buffoons XV-XVI ieu.
Troch de ynset fan Peter I yn de XVIII ieu yn 'e haadstêd en grutte stêden begûnen foarming sosjaal libben en begûn te ferskinen Europeeske touring sirkus, dy't bydroegen oan de rappe ûntwikkeling fan circus keunsten.
De bloeitiid fan de Russyske sirkus wurdt beskôge XIX ieu.
It ûntstean fan 'e Sovjet sirkus
Nei it barren fan Oktober 1917 der west hawwe substansjele feroarings yn it libben en de skiednis fan it Russyske sirkus keunst. De bolsjewiken, útfieren fan kulturele revolúsje levere steat stipe circus en makke it in krêftige ideologyske ark by hokker hat in ynfloed op de massa. In wichtige ynfloed op 'e ûntwikkeling fan' e Sovjet-sirkus hat in dekreet "Op de ienwurding fan teatraal saken", tekene yn augustus 1919, Ulyanov-Lenin. Neffens dit dokumint, hiele sirkus en teatraal eigendommen ûnderwerp oan nationalization. Lykwols, fuortgong is earder stadich, en troch 1922 de ynlânske sirkus bestie út mar twa steat fan Moskou.
wurding
Yn de lette jierren 1920 - begjin jierren 1930 op de lokale sirkus Arenas soad nije keamers, taret rekken hâldend mei de feroare ideology en wrâldbyld fan taskôgers. Nei it útkommen yn 1936 fan 'e film oan' e poadiumkeunsten yn de Sovjet sirkus hat komme in generaasje ynspirearre en honger ta hearlikheit fan jonge keunstners. It is op dit stuit kaam de earste spits fan de populariteit fan de grutte clown Karandash (MN Rumyantsev), wienen der grutte oantallen trapeze keunstners Valentino en Mihãilã Volginyh, Seeds Strikers ûnder de yndruk mei syn feardigens kuierders bruorren Svirina en Pavel Tarasov. Wy kinne feilich sizze dat yn 'e tritiger en fjirtiger jierren fan' e XX ieu de Sovjet sirkus hat ûntwikkele syn eigen unike en maklik te werkennen styl.
De oarloch en de neioarlochske jierren
Circus arena bringt yn keunstners fan alle sjenres sokke kwaliteiten as kondysje en doer, moed en steech, yn it realisearjen fan doelen. Alle fan harren liet sjen yn drege oarlochstiid omstannichheden. Marshal Chernyakhovsky net tafallich beskreau de circus artysten as yndividuen stielen karakter.
Sovjet circus tidens de Grutte Heitelânske Kriich, te lijen grutte skea. As gefolch fan de bombardeminten, in soad gebouwen waarden ferneatige, mar ek yn de dreechste jierren fan de oarloch, de Sovjet regear naam maatregels om it sirkus keunsten.
Wurden piloaten, parasjutisten, sappers, Gunners master fan 'e arena. Op de twadde dei fan de oarloch band fan de riders, laat troch M. Tuganova, tegearre mei hynders er by it Kavalery Corps Dovatora. De oerbleaune keunstners continued optredens mei artistike ploegen, joech in konsert op 'e foarside line en yn it sikehûs wards, at treinstasjons en militêren. Populêr wiene as soldaten en arbeiders satiryske nûmers dy't sjen lieten de Sovjet sirkus clown Mihail Nikolajevitsj Rumyantsev (tekene), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.
In soad fan 'e keunstners hawwe ferstoar oan de foarkant, en dyjingen dy't oerlibbe yn de post-oarlochske jierren, tegearre mei de jonge meiwurkers begûn te werstellen en ûntwikkeljen fan it sirkus keunsten, dêrnei erkende it bêste yn' e wrâld.
Similar articles
Trending Now