Pinchasov George. Biografy en it kreatyf paad fan in fotograaf

Pinkhasov Georgy is in moderne fotograaf dy't yn Moskou berne is, dy't de ienige Russysk útnoege waard om te wurkjen foar it ynternasjonaal bedriuw Magnum Photos. Pinchasov - de eigner fan prestiizjeel ynternasjonale prizen, efter de master - de organisaasje fan persoanlike tentoanstellingen, de frijlitting fan fotoalbums, wurkje yn bekende frjemde publikaasjes.

It begjin fan it kreatyf paad

Pinkhasov waard yn 1952 berne, syn passy foar fotokeunst kaam yn 'e begjinjierren. Miskien hat dit in rol spile - nei ôfstudearjen kaam hy yn it Moskou Instituut fan Kinematografy. Nei syn stúdzje begjint George yn it leger en begjint doe wurk op it filmstudio "Mosfilm" as fotograaf.

1978 waard markearre foar Pinkhasov troch te gean oan de Union of Graphic Artists of Moskou. Der waarden útstald syn earste kreatyf wurk yn it sjenre fan de noch altyd libben en portret. Under harren binne lykas "Melon" en "Glass with tea", makke yn sepia technyk.

Sels koart wie Pinchasov George de status fan in ûnôfhinklike foto-artist. Dizze omstannichheid joech frijheid, de kâns om te reizgjen en harren wurk net allinich yn 'e UdSSR te sjen, mar ek bûten it lân.

Gearkomst mei Tarkovsky en beweging nei in rapportaazjefoto

Wylst wurket by Mosfilm, wurdt Pinchasov syn lot oerlevere oan it lot fan direkteur Andrei Tarkovsky. Mei tank oan freonen, binne guon fan 'e foto's fan George yn' e hannen fan 'e ferneamde direkteur. Tarkovsky noeget de fotograaf út om mei te wurkjen op 'e film "Stalker" yn 1979. Pinkhasov akseptearret it oanbod en makket in rapport oer de film. Sadwaande, Tarkovsky as as George stjoerde om te bewegen om te wurkjen mei in rapportaazjefoto.

Tarkovsky en Pinchasov prate in soad, diskusje oer produkten fan filmproduksje en fotografyske keunst. Nettsjinsteande it feit dat de direkteur echt George's foto 's liket, freget er wat oars dat foar him it ideaal fan rapportaazje is it wurk fan Henri Cartier-Brisson. Dizze fraach makke de jonge Pinhasov tinke en wapperje yn 'e earste ûnderfiningen fan ynfalling fan it libben fan frjemden mei in kamera yn' e hannen.

Wurkje yn 'e Sovjet-Uny as rapportfotograaf wie tige swier. Earst, de minsken sels wiene misledigjend en freugjend fan 'e man mei de kamera yn' e hannen. Tsjintwurdich kin de plysje gewoanlik ungewoane skatten ljochtje. Dochs bliuwt George Pinkhasov fierder, syn legacy - tûzenen kleurige foto 's, dy't de tiid fan' e UdSSR folslein ferpleatse.

Pinchasov George sels yn ien fan 'e petearen sei dat tank oan Tarkovsky de wrâld mei ferskate eagen seach, en wichtichste wat er fan' e direkteur learde, is humane hâlding foar minske. Fotograaf admiringly sprekt oer syn moetingen mei de grutte mannen - Cartier Bresson, Nadezjda Mandelstam, har ienfâld en leafde foar de kennis. Tinkt dat har nettsjinsteande boppe oaren opstutsen hat him as in foarbyld yn 'e kreativiteit en it libben lein.

Magnum foto's

Yn 1985 troude Pinchasov Georgy in Frânske frou en liet yn Parys wenje. Yn 1988 stelde hy in portefúlje oan it buro Magnum, lykwols net echt op súkses rekkenje. Lykwols, de wizard waard oannommen, en ien fan de grûnlizzers fan Magnum Photos, Cartier Bresson, spriek fan him as in tige bejeftige fotograaf.

Werje in folsleine lid fan it foarstel Pinkhas kin yn in pear jier. De proseduere foar ynfiering fan dizze koöperaasje is komplekse en multystage. Boppedat ferieniget Magnum in bytsje mear as 60 fotografen dy't, lykas Pinchasov, yn har wurk sykje om de wrâld om harren hinne te dokuminten. Fotografen fan it kultueraget tsjutte har wurken oan kranten, tillevyzje, galeryen en musea út 'e hiele wrâld.

Gearwurking mei ynternasjonale publikaasjes

Yn it wurk beskreau de frijheid, by it sjen fan syn foto's, in protte minsken in gefoel fan ienichheid fan 'e ienfâldige en meast gewoane dingen. Masters lûke de yndividuele skaaimerken fan minsken en objekten, de lytste details dy't fuortendaliks troch ljocht út 'e tsjustere ynsteld wurde kinne.

De fotograaf nimt in protte foar de meast ferneamde ynternasjonale publikaasjes. Under harren:

• Ynternasjonaal populêre wittenskipskritikus
• Journal of Contemporary Art Actuel.
• De grutste deistige Amerikaanske krante New York Times.

Pinchasov sels sei dat ien fan 'e betingsten foar wurk yn ynternasjonale publikaasjes wie de reis nei Tsjernobyl. It wie de New York Times oarder yn 'e jierren '90, mar it wie net mooglik om wat te fieren. De fotograaf en syn partner, in Amerikaanske sjoernalist, wiene net tastien om de plakken yn te gean wêr't se oan komme woe. Dêrnei begon hij foto's te meitsjen, alles wat om him hinne gong. As gefolch dêrfan wie der in geweldig materiaal dat echte realiteit sjen lit. Nei dizze súksesfolle rapportaazje waarden in soad oarders krigen mei reizen om 'e wrâld: Kenia, Brazylje, Fietnam, Sina.

Fotoalbum Pinchasova

It kreative wurk fan Pinhasov waard in protte kearen fierd mei prestiizjeare prizen. Yn 1993 waard de ynternasjonale priis fan World Press Photo útrikt oan dizze talintearre fotograaf. Moskou, Parys, Genêve, Tallinn - dit is de list fan stêden dêr't syn tentoanstellingen hâlden waarden.

De master makke ferskate fotoboeken, de meast bekende:

• 1998 - Sightwalk ("In blik op 'e beweging").
• 2006 - Nordmeer ("Noardsee").

It earste wie it gefolch fan in reis nei Japan, wêr't er Tokio skeat. It twadde album waard berne nei reizen yn 'e Arktis.

Fotograaf Pinkhasov wurdt beskôge as in genius fan it wurkjen fan ljocht, en hy sels seit faak dat hy dúdlikens yn alles hâldt. Om alle statements fan 'e master út ferskate media ynterviews te summearjen, kinne wy sizze dat Georgi Pinkhasov in fotograaf is, dêr't syn biografy net in berik fan nasjonaliteit hat. Neffens him is dit gewoan persoanlike gegevens. Wannear't frege wurdt hoe't de stêd it foar him is, antwortet de fotograaf: "Moskou - Parys".