Modern Art. Nije technology yn 'e keunsten. moderne keunst

Hjoed, efter de moderne minske in grutte winkel fan keunst en kultuer. Eltse tiid ferskilde nije ûntjouwings, trends, en harren unike ferskillen. Keunst, nei in moade, te feroarjen harren berik en regels, soms dramatysk. Yn de hjoeddeiske oankundigings, kinne wy neitinke oer in ferskaat oan ynstallaasje is net altyd begripen oan 'e minsklike geast. Om hichte te bliuwen fan it lêste nijs en begripe de betsjutting fan moderne keunst, je moatte in bytsje djipper yn it ferhaal.

De skiednis fan de moderne hjoeddeiske keunst

Eigentiidske keunst of Brusselse tijdschriften - in ynnovative rjochting, karakterisearre troch de oanwêzigens fan frisse, radikale ideeën en útfieren fan it meast ûngewoane manier. Yn de rin fan 'e lange skiednis fan it minskdom feroare elkoar yn alle sektoaren fan it libben. Sadree't de ideeën wiene echt nij, mar de tichter by de keunst fan de 21e ieu, it hurder it is om te finen wat dat is net bard. Sa, it prinsipe jildt op in soad mêden fan ús libben, 'alles is nij - is goed fergetten âlde ". Figueren fan moade, net tsjinoan te nimmen op nije ideeën út âlde beppes 'kisten. Mar keunst sels is sa alsidich dat it slagget om te oerlibjen en wêze oars sels no.

Moderne - moderne keunst?

De term "hjoeddeiske keunst" ynfierd Rosalind Krauss, in Amerikaanske analist en kritikus. It ûntstie werom yn 1960-70. Soms wurdt it tsjinstelling ta it modernisme, soms taskreaun oan him.

Nei ferrin fan tiid, Postmodernism noch fûn syn identiteit, forsaekjende de modernistyske keunst. De keunst fan de 21e ieu hat sûnt feroare yngripend, dan gearfoeging mei Minimalisme en utering ideeën feministen fan dy tiid, yn 'e jierren '80 wer finen fan de helderheid fan kleuren en pretentiousness fan it byld.

Stadichoan, de keunst fan draaiende yn in keunst proses, dat wie wichtich net sasear it objekt as it proses fan syn skepping. Net alle hjoeddeistige artysten approve fan dizze feroarings. In protte har der tsjin fersette sjen dizze keunst yn keunst tekens fan ôfbraak. Dy auteurs besykje om werom te gean nei it âlde prinsipes fan it modernisme.

Nije technologyen yn de keunsten

Sûnder mis, de technyk koe net negearje keunst kant. Eartiids, de keunstner wie mar in pinsiel en skilderje dyn eigen fantasy en leafde foar kreativiteit. Hjoed, de tsjinsten fan 'e makkers fan fideo en audio middels, kamera grutte kwaliteit en limitless digitale ôfbylding technology. Eartiids, de byldhouwer naam jierren te meitsjen syn masterwurk. Hjoed, mei in 3D-printer en de mooglikheid te ûntwerpen in skets op 'e kompjûter It sil efkes in pear dagen. Yn stee fan swarte en wite films, sjogge wy in helder, ymposante Grafiken en animaasjes, dat makket ús leau de foto.

Streamingen fan Moderne Keunst

Moderne Keunst yn ús tiid hat gien boppe skilderijen en easels. American fotograaf en tattoo keunstner Brayan Kamings neamt de nije tattoo keunst, it meitsjen op minsklike lichems keunstsinnige masterwurken. Yn de ôfrûne jierren, it skeppen fan topstikken fan koeken groeit. It wurdt ek notearre as de keunst. Mear as de rin fan de desennia it hat feroare, mar it is mooglik om te identifisearjen guon fan 'e meast opfallende:

• graffiti;
• body art;
• video art;
• video game keunst.

finansjele issue

Oan 'e iene kant, kreativiteit - in partner oan' e oare - profesjonele aktiviteit. Hjoed, keunstners binne ferdield yn twa kampen. Guon minsken beskôgje as fan it grutste belang, oaren binne aktyf te ferkeapjen harren wurk.

De bekroaning fan moderne keunst - it is net allinnich út it ramt fan 'e akademyske keunst, mar út musea. Street art of strjitte keunst sprekt dit idee. Ôfwaging tusken hege keunst en fandalisme, strjitte artysten mear as in tsiental jierren it ferdigenjen fan de rjocht te dwaan frij. Hjir is in taspraak en ferskate figueren op 'e muorren en op' e flier, oer de muzikanten en mime fan de bylden yn 'e strjitte, oer in flashmob.

De Company scil nimme sokke keunstners. ferskate strjitte festivals wurde faak holden, dêr't keunstners sjen litte harren feardichheden frije geast. Har wichtichste doel - te haegje it publyk, te lizzen yn ienfâldige taal de gedachte. In part fan dit maatskiplik ferskynsel, om't elts fan harren wol te sprekken, te útdrage harren protest. Financial winst, dizze styl net, der is neat te ferkeapjen, en der is gjin ferlet. It wichtichste ding - sels-ekspresje.

Mar dat stroom foar as tekenjen harren lichemsdielen bringe substansjele ynkommen. Hjir fantasy begjint masters fan skilderjen op doek, hannen en fingers en einiget mei Savory dielen fan it lichem. Jo kinne brûk meitsje fan de noas of de wangen, mar as jo wolle meitsje jild, begjinne op syn minst mei de billen. Gelokkich, de feiligens fan kleurstoffen op 'e merk genôch.

Hoe dogge de moderne keunst?

Miskien immen herinnert de film "Wat mannen?", Doe't de karakters binne yn it Museum foar Moderne Keunst, ien fan harren sei in nijsgjirrich útdrukking: "Dit húske net wurket, of in keunstwurk mei as titel" Toilet net wurkje "?"

Totally ûnferwacht oanpak - dit is de kaai punt fan 'keunst fan de 21e ieu. Tsjintwurdich, yn keunst galeryen, kinne jo sjen bylden út Lego en LEDs, ynstallaasje mei lytse minsken. Ek nije ûntjouwingen yn 'e keunst - dat binne gewoane objekten yn in ûngewoane foarm, lykas bylden fan boeken of Umbrellas. Grutte belang kleur toanielstikken, creation wizard moat wêze helder, ymposante ferbylding.

Gjin needsaak om folgje de akademyske regels, abide by guon regels. De mear skandalich, hoe better. De taskôger net daliks begrypt de betsjutting fan de ynstallaasje, it oansjen moat net wêze in ienfâldich, oerflakkich. Net allinne te tekenjen it prachtige lânskip, jim moatte ynvestearje gedachte en it bewustwêzen skuorre mooglik om te ferbergjen dat.

Hospital de Sant Keunst

Musea hjoed - dit is net allinne in kâns om sjen syn skepping oan de skriuwer. Art studio - is in twadde thús foar moderne keunstners, de kâns om te libjen yn 'e keunst proses. It begryp "museum" giet fierder as it hiem, as de keunst is berne net allinnich op doek, mar ek op 'e strjitte, op it minsklik lichem.

Ut de "Lit" fynt it begryp formeel en sosjale noarmen. Der wie sa'n ding as «keunstner run romte» - de romte fan 'e keunstner. It is sawol in eksposysje en in plak foar syn kreativiteit. Oan it haad stiet de master sels, net de kurator of de stêd bestjoer. Der is gjin druk fan boppen, de keunstner noeget lykas-minded folk, en se kommunisearje en meitsje "yn syn kylwetter."

Oan 'e oare kant, de nijste keunst waard in helpmiddel foar finansjele en politike steat. Helder moaie musea lûke de oandacht fan toeristen en draacht by ta de ûntwikkeling fan in gemeentlik sintrum. Bygelyks, yn 'e stêd fan Perm autoriteiten hawwe jûn de keunstners te meitsjen fan in gebou fan it Museum fan Moderne Keunst. In soad museums yn Ruslân binne de gemeenten, as de oerheid begrypt dat hjoed keunst - it is in manier om jild.

Hoe leare te begripen de nijste keunst?

It is sawol ienfâldich en yngewikkeld. As jo e buert fan it hjoeddeiske keunst út itselde punt fan de werjefte yn as oan 'e klassiken, dan jim seker sille trochbringe tiid om' e nocht. Net besykje te meitsjen út de keunstner syn metoaden, om wat soarte fan logyske gedachte. It is net nedich om te witten yn it foar wat er woe oerbringe de skepper, oarmans reviews mislead jo mei in gedachte.

Besykje om te sjen nei in foto fan in fris, iepen geast. Tink oer wat jo hawwe ferienings dat it herinnert dy. Wat yndruk. Jo bysûndere blik op it grutte plaatsje sil wêze korrekt, alle taskôger, hy sil sels, men sil fine yn moderne keunst is wat allinnich te begripen nei him.

Net draaf nei krityk, oankleien de skriuwer syn ûnfermogen om te tekenjen. Tink bygelyks oan Picasso en Salvador Dali, it wurk fan dizze sjenyen binne kompleks en betiizjend, mar fol djippe betsjutting.