De skiednis fan de Russyske ballet: de opkomst en foarútgong

De woartels fan it Russyske Ballet, lykas elke keunstfoarm, binne yn it dûnsjen folkloare. Meast wierskynlik, dy wienen religieuze (alle soarten fan dûns) en gaming ( "pereplyas", "Kuma, dêr't der wie" en sa fierder.) Dance. Russyske ballet wurdt net allinne behâlde alle estetyske canons, mar ek waard in wetjouwer yn 'e wrâld fan ballet.

bopperin

Yn Kievan Rus 'oan de bar fan VIII-IX ieuwen, begûn te ferskine de earste dûnsers, professionals yn har fakgebiet - clowns ... Nei in skoftke, doe't de haadstêd wie Moskou, clowns wienen net perfoarst minsken.

Yn XV-XVI ieuwen funny spektakel Entertainers mei gesichten ferskûle mei maskers, saneamde "mashkarami" astounded en ferrast troch it besykjen bûtenlanners.

Yn de XVII ieu de skiednis fan it Russyske ballet markearre de iepening yn amusing it paleis fan it Kremlin Teater. Neffens de fêstige tradysje, elk útspraak yn it teater wurdt altyd klear mezhdusenyami (spesjale útgongen ballet). Dy saneamde entrée útfierd troch manlju klaaid yn goede âlde Londen klean. Akteurs sjen dat eleminten fan Ballroom dûns.

De tsaar syn fun

De earste folsleine-skaal balletten yn Ruslân wurdt beskôge as in optreden levere February 8, 1673. It barde in wichtige barren yn it foarhôf fen Tsaar Alexei Michailovitsj, en it waard neamd "Ballet fan Orpheus en Eurydice." De skiednis fan it ûntstean fan it Russyske ballet omskriuwt it as in ferskowing hoaske hâldings, stadige dûnsen, bôgen en oergongen. Tusken de akteurs foardroegen memorized spraak of sang. Dit alles is in bytsje as in echte teatrale aksje. It wie mar in keninklike leuk, enticing syn ûnwissichheid.

Undertusken Gregorius I., de organisator fan it teater, noeget Nicola Lima te organisearjen opliedings foar it teatrale feardichheden fan 'e kening fan it teater. Earst, de 10 bern fan aadlike boargers yn de omkriten, doe nei 20, waarden mei súkses oplaat en liet de kening oan it hof ballet foarstelling "Orpheus" yn de Frânske styl.

De taak set

Pas nei in kwart fan in ieu, Peter I, nei't er rjochte te herfoarmjen it kulturele libben fan Ruslân, it bringt oan it libben fan 'e Russyske maatskippij muzyk en dûns. Hy beslút om instill keunst elite lagen fan ynwenners fan Sint-Petersburch. Om dit te Peter I slút de Moskouske teater Aleksej Michailovitsj en publisearret in revolúsjonêr riedsbeslút. Dit wirdt oarder jown oan 'e gearkomsten nedich alle oerheidsynstellings te learen Styldûnsje sûnder fail. Dy herfoarmingen hawwe makke de posysje fan dûnsjen master bûten berik heech. Dat is wat bestjoerders gearkomsten ballet ferplichte ferskining yn it ballet dûns beweecht kamen út it bûtenlân, ynnovaasjes yn de foarm fan eleminten fan nasjonale Slavyske dûnsen.

Auteur V. Krasovskaja ( 'Skiednis fan de Russyske Ballet "- LA Art, 1978) is fan betinken dat de fitaliteit en categorically Peter I yn it paleis sealen waarden holden optredens fan ballet troupes, muzikanten en opera sjongers útnoege út it bûtenlân.

Oan it begjin fan 1738 de skoalle fan ballet waard organisearre yn it lân, dat hat wurden, in effekt, it earste. De skiednis fan de Russyske ballet koart fertelt oer dizze perioade. Ôfstudearden wurkje yn it ballet bedriuwen fan bûtenlânske fertochten yn de saneamde teater (akteurs, chorus). It waard pas folle letter se waarden talitten ta de wichtichste partijen.

De earste training

De widze fan de moderne ballet fan no beskôgje de Land Gentry Corps. It wurke foar it ferneamde Zhan Batist Landzh, dy't mei syn studinten sette trije rjochtbank balletten. As de skiednis fan it Russyske ballet, se waard sa goed as de earste ballet foarstellings, alle relevante wetten en regeljouwing fan 'e Royal Academy of Dance, yn' e Frânske haadstêd.

Gentry Corps Cadets naam diel oan 'e akademyske, poluharakternom lyryske en tagelyk presintearje in stripferhaal ballet troupes út Itaalje Tess.

Elizabeth I, om net te ferliezen de oplaat ballet dûnsers, iepene syn eigen dûnsskoalle fan Hare Majesteit, de earste set dêrfan wiene 12 bern fan Commoners.

Tsjin de ein fan 1742, de keizerinne tekene riedsbeslút om in ballet troupe fan Russyske dûnsers. It is dêr dat ferljochte de earste Russyske stjerren - profesjonele ballet dûnsers: Aksinya Baskakov en Athanasius Toporkov.

Out dearinnend

Death Baptiste Lande bringt betizing yn de koreografy saken yn it lân. Presintaasje, dy't rint Tessalonikers, binne fan itselde type en saai burlesques. De taskôger net oanlûken sokke produksjes.

De skiednis fan de Russyske ballet koart beskriuwt dy perioade. Op dit stuit yn Europa is der in fraach oer de herfoarming fan it choreographic saak. Rousseau and Cinq-Mars fereasket it ballet dûnsers te ûntdwaan fan weelderige klean en maskers oan pelucas. Diderot sterk riedt feroarjen ferhaallinen ballet foarstellings. Undertusken Dzhon uiver, sûnder te wachtsjen foar de algemiene feroaring, foarmet in dûns optreden hawwende betochtsumer ferhaal, en Zhorzh Nover skreau de legindaryske "Brieven fan dûns."

Net fier efter en de Russyske ballet. De ferskining fan Hilferding - bewiis. Dit Dútske spesjalist fixed ferheljende koreografy yn Sint Petersburg. Yn Parys ferhaal balletten ferskynde pas 15 jier letter. Hilferding holp Leopold Paradiso. Tsjin de 50 th jierren fan de XVIII ieu, sy makke in ûnôfhinklike ballet toanielstikken.

Start dramatyske produksjes

De earste drama yn it Russyske ballet heart A. P. Sumarokovu. Hy promovearre lof dance foarstellings, literêre stichting komponearre ballet foarstellings "taflecht fan 'e deugd" en "Nije Klooster".

Gasparo Anzhiolini útnoege King koreograaf, it ferheegjen fan de glâns fan 'e Slavyske lietsje notok set Ballet Act "Fun foar Christmas tiid." Catherine II sterk extolled fertsjintwurdiging. Yn 1779, de Legislative Kommisje en banc ynstimd mei it ballet, de muzyk dêr't waard skreaun op basis fan Slavyske folkloare.

Nei sa'n ûnhuere súkses Anzhilini ferhuze nei entertaining teatrale produksjes, dat makke leuk fan aktuele ûnderwerpen. Dit waard dien eulogies lûd: "De Triumph fan Ruslân" (aangeprezen fersloech it Turkske leger by Cahul en Larga), "De Nije Argonauten" (hearlik oade oan de float fan it Russyske Ryk) en "Victorious ferstân" (de opgeande tij fan de needsaak foar de yninting tsjin rampant pokken).

de earste heroyske ballet optreden "Semira" lyts is earder ôflevere. Fan dat momint koreografen hawwe it beteljen grutte omtinken foar de sizzenskrêft fan in ballet dûns. Foar de dancers tagelyk kin wêze drok en amüsant opera optredens fan net-steat teaters, en yn 'e pseudo-opera shows, it libretto foar dêr't de keizerinne sels gearstald.

Foar de nije 1778 yn Sint Petersburch (as de skiednis fan de Russyske ballet, boeken tsjerkeried útlizze beskriuwe dit unike barren) wachtet taskôgers al twa teaters: kommersjeel "Free Theater" en de rjochtbank.

De earste ferdigeningswurk groepen

Yn de twadde helte fan de XVIII ieu, de moade is de baas, de keunst fan de dûns. En yn begjin 1773 ûnder de tutelage fan Leopold Paradys yn 'e haadstêd op basis fan Weeshuis iepene de earste training sintrum, dy't letter waard de earste publike teater. Yn de earste set wienen der 60 bern. Op de earste choreographic optreden ynsteld troch Cosimo fierd Maddox, hy seit yn syn boek Yu Bakhrushin.

De skiednis fan de Russyske ballet, studearre en beskreau se yn grutte detail, full-bodied iepenet dizze perioade, de keunst fan de dûns. Maddox mei in team fan jonge, leard yn Ruslân, dûnsers opfierd in komyske opera, koreografy wijd oan echte barren (bygelyks, "De nimme fan Ochakovo"), en DIVERTIMENTI.

Tsjin dizze eftergrûn, gau begûn te ûntwikkeljen fan in liifeigene teater. Yn it lêste desennium fan de XVIII ieu it hat west bekende grutte kollektive liifeigene akteurs. Sokke groepen hawwe west Zorich Golovkin, Apraksin, Rotterdam, Potemkin en oare eigenierden.

Deselde perioade seagen de ûntwikkeling en de formulearring fan froulike dûns technyk en artistyk ûntwerp te fertsjintwurdigjen it toaniel. Der is in nije tradysje fleis op it toaniel toaniel, it lânskip sit te skriuwen yn in realistyske styl, te brûken it spul heal-skaad en ljocht.

De triomf fan Russyske ballet

De skiednis fan de Russyske ballet fan 19-20 ieuwen is fol en fariearre. By it begjin fan de XIX ieu ballet keunst hellet de rintiid dêrfan wurdt wurdearre troch it publyk. Russyske ballerina yntrodusearje yn koreografy lichtens, eale en ekspressive. It is hiel tapaslike fernimt A. S. Poesjkin, it beskriuwen fan 'e skientme fan' e dûns moves fan syn tiidgenoaten, de stjer fan 'e ballet scene, Istomin: "Soul fol flecht" (it rychje wurden wurden synonym mei it ballet). Har facial útdrukking en elegantie fan dûns bewegingen bewûndere. It grutste part fan 'e taskôgers gie krekt op Avdotya Istomin.

Net minder moai wienen Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Marija.

Ballet optredens binne hieltyd populariteit. Ballet dance, as keunst, It hat de foarkar, en dat tawiisd is steat subsydzjes.

Troch newfangled over "realisme" fan de 60e jierren fan de foarige ieu, de kulturele elite is bedekt. De Russyske teater krisis komt. Mei groetnis oan 'e choreographies, hy skoude it yn' e primitivisme fan 'e storyline, dy't oanpasse oan in bepaalde dûns. Dancers dy't hawwe berikt folsleinens, biede te dûnsjen yn in realistyske produksjes.

De skiednis fan de Russyske ballet giet nei in nije nivo. De oplibbing begûn mei Petra Chaykovskogo, dy't skreau de muzyk foar it earst choreographic produksjes. Yn de hiele skiednis fan ballet, foar de earste kear muzyk wurden like wichtich as de dûns. En sels ferskynde op in par mei opera muzyk en symfoanyske komposysjes. As muzyk to Tchaikovsky skreau ûnder de dûns eleminten, no in ballet akteur plasticity, beweging en genede er socht om oerbringe de muzikale sin en emoasje, as om te helpen de sjogger te unravel it plot, oardere troch de komponist syn notysjes. De wrâld noch bewûnderet de ferneamde "Swan Lake."

Koreograaf Gorsky brocht yn produksjes fan hjoeddeiske eleminten fan rjochting, ik begûn te betelje grutte omtinken oan it artistike fêststellen it toaniel, it leauwen dat de sjogger moat wêze folslein ûnderdompele yn wat der bart op it poadium. Hy ferbea it brûken fan mime eleminten. Yngripend feroarje de situaasje Fokine. Hy soargen foar it oplibjen fan de romantyske ballet en namen it lyk taal fan dûns en heldere sprekker. Neffens Fokina, eltse poseren op it poadium moat wêze unyk. Ie muzyk, dûns styl en patroan hawwe te wêzen unyk foar in bepaalde werjefte. Yn 'e earste jierren fan' e XX ieu meidielings filme syn produksje "Egyptyske Nights," "De stjerrende Swan", "Midsummer Night 's Dream," "Acis en Galatea" en oaren.

Yn 1908 Diaghilev S. P. Fokin útnoege te wurden in grutte direkteur fan it Paryske "Russyske Seasons". Mei dizze útnoeging Fokin waard wrâld-ferneamd. In Russyske ballet keunstners stielen jierliks yn triomf om te hanneljen yn de Frânske haadstêd. De skiednis fan de Russyske ballet dûnsers priizget Russyske films, waans nammen binne bekend oer de hiele wrâld: Adolf Bolsen, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, ensfh En it is yn 'e delgong fan' e Europeeske ballet.!

Diaghilev naam in kâns en wûn. Hy sammele in troupe fan jong en bejeftige ballet akteurs en joech se in frije hân. Tastean om te operearjen bûten it ramt fan de bekende, dy't sette de ferneamde, mar al hiel âlde Petipa.

Frijheid fan aksje ynskeakele de dûnsers te ûntdekken en uterje. Neist dy revolúsjonêre ynnovaasjes Diaghilev luts nei decorating de meast ferneamde keunstners fan syn tiidgenoaten (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) en komponisten (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). No alle Ballet produksje wie in masterstik.

Nei de Oktoberrevolúsje, in soad dûnsers en koreografen ferliet Miss.Jippie Russysk. Mar de rêchbonke bleau. Stadichoan wurde tichter by de minsken Russyske ballet. Siden fan de skiednis achter it waar ... sjoch mear

Nei it midden fan 'e XX ieu, dûnsers en koreografen fan de nije generaasje hawwe werom oan de sêne miniatuer ferjitten dûns, symfony en ballet yn ien bidriuw. It tal ateliers en teater waard hieltyd groeiende.

"De Triumphant", ballerina, ballet kritikus

De ferneamde Russyske dûnseres Vera Michajlovna Krasovskaya ta stân wer yn it Russyske ryk, 11 septimber 1915. Nei de middelbere skoalle se ynfierd en yn 1933 mei súkses ôfstudearre oan it Leningrad Choreographic Skoalle. Sy studearre oan de ferneamde Vaganova Agrippina. Fan dy tiid oant 1941 Krasovskaja tsjinnet Theater. Kirov. Se is drok yn 'e balletten fan akademyske repertoire.

Yn 1951, Vera M. promovearre oan ôfstudearre skoalle yn Leningrad Theater Instituut. Ostrovski, neidat Basis oplieding oan de fakulteit fan teater.

profesjonele skoalle krige Krasouskaya earst yn in klasse fan Agrippina Vaganova, dan postnovkah ballet fan de Mariinsky Teater, mei in skat oan kennis fan 'e ensyklopedysk skaal, aristokratyske, kulturele tradysjes en prachtige behearsking fan de taal (Frânsk en Ingelsk), sadat it te wurden in briljante en seker de grutste ballet keunstkritikus.

Yn 1998, it goede nijs fersprate hiele teater wrâld. Premium "Triumph" wûn Vera Michajlovna Krasovskaya. De skiednis fan de Russyske ballet, dêr't se beskreaun yn 'e boeken (guon fan harren oersetten yn frjemde talen) en artikels (300) as de keunsthistoarikus en kritikus, die Vera Michailovna winner fan' e frije "Triumph" Russysk Award. Dizze priis wurdt útrikt foar it heechste prestaasjes yn keunst en literatuer.

Yn 1999 Krasouskaya Vera Michailovna wie ferdwûn.

Epilogue

De skiednis fan de Russyske ballet mei tankberens slacht de nammen fan 'e masters fan dûns, dy't makke in enoarme bydrage oan de foarming fan Russyske koreografy. Dit berucht Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, en in protte oaren. In talint fan de Russyske keunstners lutsen en hjoed lûkt in grutte oantal sjoggers de hiele wrâld.

Oant hjoed de dei, Russyske ballet bedriuwen wurde beskôge as de bêste yn 'e wrâld.