De keunstners fan de 20e ieu. Russyske keunstners. Russyske keunstners fan de 20e ieu

Kleurrike en eventful 20e ieu wie foar de ôfstammelingen fan 'e wurken fan' e keunst. Know de mentaliteit fan de minsken fan de foarige ieu kin net wêze, as jo negearje bewarre foar ús de foto. Tal heldere kleuren of it ûntbrekken dêrfan, penmanship skilderijen kinne fertelle in soad ús tiidgenoaten.

En foar skiedkundigen, en keunstleafhawwers fan grut belang binne de skilderijen dy't oprjochte frjemde en Russyske keunstners fan de 20e ieu. De nammen fan de skeppers wenje yn skiednis en bekend yn de hiele wrâld.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)

Ien fan 'e meast ferneamde skilders fan de foarige ieu wurdt beskôge as V. V. Kandinsky. De keunstner ûntdekte syn talint leaver let. Begearte foar kreativiteit hy fielde nei moeting mei de skilderijen fan Monet.

Nei dit punt, Vasili jout in karriêre abbekaat en hieltyd jout har út in sketsboek, en giet nei it aard fan 'e sketsen dy't er waard slein. Hy beslút te krijen in ûnderwiis en gie nei München, dêr't syn talint waard wurdearre. Nei de oplieding waard foltôge, Kandinsky besletten om bliuwe thús en lear. Der wurdt fan útgien dat dizze perioade fan it libben wurden de meast produktive foar de keunstner.

Op de earste foto fan de skilder wie it dreech om te rieden dat gau hy sil moatte meitsje in revolúsje yn de keunstwrâld. Stadichoan fûn syn wei Kandinsky. Skilder besocht in soad foardat wurdt de grûnlizzer fan de abstrakte keunst.

Ien fan 'e earste webs, skepen yn dizze rjochting is "gorge" skreaun yn 1914 jier. Dizze stúdzje ek sjoen en ien fan de meast ferneamde yn Kandinsky syn artistike karriêre.

It útbrekken fan de Earste Wrâldkriich twong de keunstner werom nei harren hûs lân. Due barde nei de revolúsje en de boargeroarloch op it stuit moast ferlitte de eksposysjes. Allinne yn 1916, Kandinsky koe sjen litte syn skilderijen yn Sweden.

Updated Russysk keunstskilder ynspirearre te meitsjen it skilderij "Reade Plein". Nei dit doek Kandinsky wer moast ferlitte wurk. Hy moast drage in grut bedrach fan wurk, dat net ferlitte noch de krêft noch de tiid te meitsjen skilderijen. It wie doe besletten om te gean nei Dútslân, dêr te konsintrearjen op jo favorite bedriuw. Mar it nije lân keunstner met een slechte ferrassing.

Lykas in protte keunstners út de 20e ieu, Kandinsky wenne in skoft yn earmoed. Yn Dútslân en Frankryk, Vasili skepen hat in soad nije stoffen, bekend yn de hiele wrâld. Ûnder harren - "Circles yn in sirkel," "Intimate nijs", 'Elk minske foar himsels. "

Kandinsky stoar yn 1944 nei in swiere sykte.

Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)

Henri Matisse - ien fan de meast ferneamde artysten fan de ôfrûne ieu. Oannomd wurdt dat de takomst skilder waard ynspirearre te nimmen de borstel yn 'e hannen fan syn mem, dy't him dwaande mei ierdewurk skilderkeunst. Lykas in protte keunstners út de 20e ieu, Matisse net daliks fine har wei. Hy wist dat er graach skilderjen, mar de wichtichste wize te fertsjinjen jild, se kin it net wurden. Om't de takomst keunstner krige syn wet graad en wurke in skoft yn it fak. Mar hy fûn tiid foar it skilderjen lessen. Allinne yn 1891, nettsjinsteande syn heite ferbodsbepalingen, Matisse besletten om ferlitte de wet, om te gean nei Parys en begjin skilderjen serieus.

Nei 5 jier fan syn skilderijen foar de earste kear ferskynt oan it algemiene publyk. Painting "lêzen" is wurden tige populêr, it waard oankocht foar de fersiering fan 'e Frânske presidint syn kantoar.

Matisse wie belutsen net allinnich yn skilderjen. Hy wie in freon fan byldhoukeunst en bywenne kursussen. Mar it hat net brocht him safolle rom. Oan it begjin fan 'e wei Matisse, en ek in protte Frânske keunstners fan de 20e ieu, betûfte finansjele swierrichheden om't wylst hy tegearre mei syn famylje moast wenje mei harren âlden.

Yn 1905 seach er it ljocht fan ien fan 'e meast ferneamde skilderijen fan Matisse - "De frou yn griene hoed". Dat wurk en makke in oantal oare keunstleafhawwers te praten oer Hindrik, waard ynteressearre yn syn wurk.

Ien fan 'e earste fans fan de ferneamde skilder fan talint útgroeid ta in Russyske samler S. I. Schukin. Hy ynspirearre Matisse te besite Moskou, dêr't de keunstner ûntdutsen in samling âlde Russyske ikoanen. Se sloegen him, en liet har stimpel drukt op syn fierdere wurk.

De wrâldferneamde namme fan Matisse wurdt nei de oprjochting fan 'e rige "Odalisque" en sets foar it ballet Stravinsky.

40s wiene hiel dreech foar de skilder. Syn frou, dochter en soan waarden arrestearre troch de Gestapo foar harren dielname oan it ferset beweging, en hy wie slim siik. Mar Matisse oan't wurk. Nettsjinsteande de tragyske foarfallen yn de wrâld en yn it libben fan 'e keunstner, skilderijen binne helder, ljocht, ademend blydskip.

Matisse oan't wurk bleau oant syn lêste dagen. Hy stoar oan in hertoanfal yn 1954.

Picasso (10/25/1881 - 04/08/1973)

Noch hieltyd bekend en populêr keunstners fan de 20e ieu. List fan harren, lykwols, soe wêze incomplete as it gjin melding oer de grutte Spaanske betinker Pablo Picasso.

Dit amazing persoan yn iere bernetiid toande begear nei skilderjen. Wurding talint holp en it feit dat syn heit wie in keunst learaar en joech les oan syn soan. It earste grutte wurk kaam doe't de jonge skilder wie allinne 8. It wurk waard neamd "Picador". Oant de ein fan syn libben Picasso nea scheidden mei.

De âlden fan 'e keunstner faak ferhuze, mar yn elke nije stêd Picasso die alles yn oarder te krijen in ûnderwiis. Hy ferrast syn feardichheden op sa'n jonge leeftyd.

Yn Barcelona, Picasso fûn in like-minded freonen. Dan de ûntwikkeling fan de keunstner syn abilities berikt in nije nivo. Mar de grutte klap foar Picasso feroarsake de selsmoard fan syn freon. Lettere foto wurde meastal taskreaun oan it "blauwe" perioade, imbued mei it tema fan âlderdom en dea. Yn dy perioade, binne der "In frou mei in tuft fan hier", "De Absinthe Drinker" en in soad oare films. De ynspiraasje foar de keunstner yn de legere lagen fan 'e befolking.

Dan omtinken Picasso luts artysten traveling sirkus. Roze stadich displaces blau mei foto. It begjint "pink" perioade. skilderjen "Meisje op de bal" ferwiist nei it.

Hieltyd mear oandacht wurdt oanlutsen troch de skilder is gjin kleur, foarm oanbelanget. Tegearre mei syn freon Picasso skept in folslein nije rjochting yn de keunst - Kubisme. Der binne de ferneamde "Fabriek in Horta de Ebro" en "Portret fan Fernande Olivier." De keunstner hat gjin ophâlde eksperimintearjen. Hy brûkt ferskate materialen te meitsjen skilderijen.

Wurk yn dizze rjochting hat einige mei it útbrekken fan de Earste Wrâldkriich. En Picasso hie fen gean mei syn freon. Lykas in protte keunstners út de 20e ieu, Pablo waard rekke troch de skientme fan it Russyske ballet. Hy ynstimt mei meitsjen kostúms foar de akteurs en lânskip, tegearre mei harren nije kunde giet op toernee. Picasso boasket in Russysk famke Olge Hohlovoy. Se wurdt syn keunstner syn model foar in soad skilderijen.

1925 wurdt it jier fan de fraktuer yn de kreative biografy fan 'e keunstner. Syn doeken binne hieltyd mear lykje puzels. Grutte ynfloed op 'e keunstner hawwe in surrealist dichter. Yn dy perioade, wy waarden makke "Girl yn 'e spegel", "In man mei in boeket" en oare skilderijen.

In grut part is feroare foar it begjin fan 'e oarloch. Destruction foar de stifting fan 'e stêd fan' e Baskenlân late Picasso te meitsjen fan in ferneamde skilderij "Guernica." Dit, en de neifolgjende wurken waarden imbued mei it idee fan pasifisme.

Lok komt om Picasso nei de oarloch. Hy boasket, hy hat twa oare bern binne berne. Tegearre mei syn frou keunstner ferhuze. Jonge frou en bern binne de ynspiraasje foar Picasso.

De grutte skilder stoar 8 april 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

Rerih Nikolai Konstantinovich út iere bernejierren toande him in bûtengewoane minske. Hy maklik jûn wittenskip, hy gau naam syn foarnommen programma fan stúdzje. Mei gemak er slagge de eksamens en skreau him yn ien fan 'e bêste en djoerste hege skoallen fan Sint-Petersburch. Berik fan de belangen fan de takomstige keunstner wie ongelooflijk breed. En ek doe wie er niget oan skilderjen.

Mar op oanstean fan syn heit Roerich besletten om leare te wêzen fan in abbekaat. Getting it ûnderwiis, hy lies in soad histoaryske wurken, hy is ynteressearre yn 'e kroniken en partisipearret yn argeologysk opgravings. Lykas in protte keunstners út de iere 20e ieu, hy woe der net daliks komme ta de konklúzje dat it skilderij moat wêze syn wichtichste besetting. Realisearje harren talint Roerich koe dan kommunisearje mei Koeindzji, dy't iens te wurden fan in learaar fan de jonge keunstner.

Passy foar skiednis blykt ek út de skilderijen fan Nikolaas Roerich. Hy makke in rige skilderijen "it begjin fan de Rus. Slaven ". Roerich waard net besocht te sjen mei de help fan syn skilderijen inkele wichtige mominten fan skiednis. Hy praat oer it libben, deistige mominten, dy't lykwols, lykje oan moderne doelgroepen hast geweldich.

In grutte rol yn it libben fan Nikolaas spile syn frou, Helena, dy't ynspirearre him en holp him yn syn wurk. Tegearre mei har Roerich reizge nei it âlde stêden fan Ruslân. It resultaat fan it wie in rige skilderijen ôfbyld fan de monuminten fan arsjitektuer.

In soad keunstners fan de 20e ieu wienen ynteressearre yn it teater en makke it lânskip. Ik wie gjin útsûndering en Nikolaas. Syn wurk hat holpen te meitsjen in sfear foar in soad presintaasjes.

Nei de revolúsje, Rerih Nikolai Konstantinovich en syn frou op in reis dy't sil markearje in kearpunt yn har libben. Skilder explores Sintraal-Aazje, it ferkennen fan Tibet, Yndia, de Altai, Mongoalje en de Himalaya. It resultaat fan dizze reis wie net allinne skilderijen, mar ek in skat oan materiaal oer de tradysjes, de dûane en de skiednis fan it lân, dêr't de ekspedysje besocht.

Yn de lêste jierren fan syn libben Roerich hieltyd mear skildere lânskippen. Hy makke de "Himalaya. Gletsjers "," Stupa Ladakh "," Royal kleaster. Tibet "en in soad oare grutte skilderijen. Syn wurk, syn histoaryske wurk waard tige wurdearre troch it regear fan Yndia. Hy waard beskôge as in Russyske freon dizze geheimsinnige en moaie lân.

Nikolaj Konstantinovich Rerih stoar yn Yndia yn 1947. Syn soan brocht yn Russyske skilderij fan syn heit.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

In protte grutte wurken oan syn sied keunstners fan de Silver Age. Ien fan 'e meast ferneamde skilders, dy't wurke op' e tiid, waard Kuzma Petrov-Vodkin.

Hy waard berne yn in gesin dat wie fier fan 'e wrâld fan keunst. Sa net foar de pleatslike keaplju, dy't holp Kuzma Sergejevitsj krije in ûnderwiis, hy koe en woe net sichtber har talint. Earst, Hy studearre yn 'e klasse fan' e skilderkeunst yn Samara, doe gong te Sao harren feardigens om Moskou, dêr't er naam les út de ferneamde skilder V. A. Serova.

Fan grut belang yn de biografy fan Petrov-Vodkin in reis nei Jeropa. En hy moete mei de makkers fan 'e skilderijen fan' e Renessânse. Skilderijen fan de 20e ieu hie ek syn effekt: Petrov-Vodkin waard rekke troch it wurk fan de Frânske symbolisten.

Symbolyk vangt de skilder. Hy begjint te meitsjen skilderijen yn dizze rjochting. De meast ferneamde fan harren wurdt it skilderij "swimwettertillefoan de Reade Horse", makke yn 1912. Wat minder bekende skilderij "Moeder" en "Meisjes oan de Wolga."

Petrov-Vodkin makke ferskate portretten. Meast faak sy ferbyldzje de keunstner syn freonen. Hiel populêr hy makke in portret fan Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergejevitsj stipe de revolúsjonêre ideeën. Leden fan de boargeroarloch, it stypjen fan it idee fan it reade, ferskine op syn doeken as helden. Rûnom bekend skilderij "Battlefield", "Death oan de kommissaris."

Nei de ein fan syn libben Petrov-Vodkin skreau ferskate autobiografyske boeken, dy't wiene fan belang net allinne foar fans fan syn talint, mar ek foar alle leafhawwers fan literatuer.

Kuzma Sergejevitsj stoar 15 febrewaris 1939 yn Leningrad.

K. S. Malevitsj (11.02.1879 - 15.05.1935)

Ien fan 'e meast ferneamde artysten út it ferline ieu wie Kazimir Severinovich Malevitsj. Avant-garde keunstner makke in furoare yn de keunstwrâld en makke syn namme bekend yn de hiele wrâld.

Gjinien koe hawwe foarsteld dat de jonge út in Poalske famylje, helpen yn harren frije tiid om de doarpsbewenners te skilderjen 'e oven, sil ien dei wêze great. It doarp libben rekke de takomst keunstner. Hy skildere alles dat er benammen weisakke yn 'e siel.

De famylje ferhuze faak. Doe't Malevitsj wenne yn Kiev, Kazimir Severinovich him dwaande mei tekenjen skoalle. Yn Kursk, waard er besocht om jild fertsjinje om te studearjen yn Moskou. Foar in lange tiid hy koe net dwaan. It is net bekend mar it wurdt dat net ien fan syn besykjen wie fergees. Mar Malevitsj yn Moskou opdien in soad nije freonen en seach de skilderijen dy't hie in ynfloed op syn fierdere wurk.

De stêd Kazimir Severinovich fûn freonen, ûnder wa wiene Russyske keunstners fan de 20e ieu. Se woe bringe wat nijs yn de keunstwrâld, dield mei Malevitsj harren ambisjeuze ideeën en fisy op de takomst fan de keunst.

Basis fan it skilderjen himsels Kazimir Severinovich sjoen as de kleur en gefoel. Hy woe feroarje de tradysje fan skilderjen. Foar in lange tiid, hy toande gjinien syn wurken. As lêste hja kamen ta Futurisme útstalling. Koart foardat it Malevitsj publisearre in brosjuere mei de titel Suprematisme earst neamd.

By de tentoanstelling Futurisme foar de earste kear sjoggers sjogge de legindaryske "Swarte Square" likegoed as "Reade Plein" en "suprematisme. Sels-portret yn twa diminsjes. "

Ynnovaasje makke troch Malevitsj, is erkend. Yn Kazimir wienen earst learlingen, mei wa't er earst wurke yn Vitebsk, dêrnei yn Petrograd. Glory Malevitsj trochkrongen yn oare lannen. Hy gie nei Dútslân te organisearjen in eksposysje fan har eigen wurk.

Malevitsj syn skilderijen binne tentoansteld yn de Tretjakovgalery. Hy wie klear om te wurkjen oan, mar syn sûnens is alle dagen hieltiten minder. Kazimir Severinovich stoar May 15, 1935.

Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

De meast kontroversjele keunstner fan de foarige ieu, sûnder mis, is Salvador Dali. Hiel betiid op It waard iepene keunstskilder talint. Syn âlden wienen bliid dat harren jonge leaf te lûken, sa sterk oanmoedige syn passy. Yn El Salvador wie der de earste learaar, Professor Zhoan Nunes.

Dali wie in bûtengewoane minske, hy wie net ree om te akseptearjen de fêststelde regels. Hy waard ferdreaun út 'e kleastermienskip skoalle, wat wie tige ûngelokkich heit. Wylst El Salvador moast gean nei Madrid, dêr te ûntwikkeljen harren talint en te learen wat nijs.

Oan de Akademy, Dali wie ynteressearre yn kubisme en futurisme. En hy makke it skilderij "De apparaat en de hân" en "Portret fan Luis Buñuel." Mar út Salvador Akademy waard ferdreaun foar wegerjen fan harkest nei de regels fan ynstellings, eksintrike gedrach en disrespect foar leararen.

Mar dit evenemint is net in trageedzje. Dali waard al bekend en regelen solo eksposysjes. Hy besocht net allinne as keunstner, hy ek makke films. Earste films wie "Andalusian bosk", nei him kamen de "Gouden Ieu".

Yn 1929, Salvador Dali moete syn muze en takomstige frou Helen Dyakonov, dy't neamd harsels Gala. Se holp har frijer yntrodusearre him ta in soad ferneamde minsken, ûnder wa wiene Russyske keunstners holp him te finen syn eigen paad. Se waard Surreal.

Hast al dizze skilderijen waarden ien of oare wize ferbûn mei syn leafste frou Dali. It soarget foar in "Liverpool Victory ûnthâld" en "Paranoid bekearing fan Gala syn gesicht."

Nei it begjin fan de Twadde Wrâldkriich, Dali en syn frou gie nei de FS, dêr't de útbrocht autobiografy. El Salvador wurke hiel hurd yn dit lân. Hy net allinne makke skilderijen, mar ek besocht syn hân as ûntwerper, goudsmid, skepper fan lânskip, it haad fan de redaksje fan de krante.

Nei de oarloch, Daly werom nei syn heitelân. Yn dy perioade, rhino hoarn ferskynt yn in protte skilderijen fan de keunstner. Under harren, bygelyks, "Nosorogoobraznaya figuer Ilissa Phidias."

In echte klap foar de Salvador Dali wie de dea fan de frou er ús, Eleny Dyakonovoy. Hy wie sa depressief, dat hy koe net komme nei har begraffenis. Foar in lange tiid dêrnei Dali koe net oanmakke ien byld. Lykwols, hy wie noch ongelooflijk populêr.

De lêste foto wie de Dali skilderij "dovetail." Dêrnei, fanwege sykte fan de keunstner koe net mear wurkje. Hy ferstoar 23 jannewaris 1989.

Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)

Ien fan de pear wrâld-ferneamde froulju keunstners fan de foarige ieu wie de Frida Kahlo. Se nea wat woe net ynskikke it tsjinoerstelde geslacht, oefening, sels graach boksen foar guon tiid.

Lykas in soad Russyske en Westerske artysten, Frida net fuortendaliks kieze harren eigen paad. Se studearre medisinen. It wie tidens de oplieding se moete de ferneamde keunstner Diego Rivera, wa soe wurden har man.

Doe't Frida wie 18, se krige yn in ferskriklik ûngemak. Fanwegen dit, hja brocht in lange tiid op bêd, en hat nea west by steat te wurden fan in mem. Lizzend yn bêd, net by steat om oerein, Kahlo útein mei in stúdzje skilderij. Se seach op 'e spegel fêste oan de top en skildere selsportretten.

Op 22, Frida gie op te krijen in ûnderwiis, mar de keunst is net by steat west om te ferlitten. Hja oan't wurk tichter by de converge mei Rivera en doe waard syn frou. Mar Diego waard troffen hurd troch Frida - hy feroare de keunstner mei har suster. Neidat Kahlo makke dit skilderij "Krekt wat in pear krassen."

Frida wie in kommunistyske. Hja sprieken Trotski en wie tige bliid dat hy wenne yn Meksiko. Der waard sein dat se fiele wat mear as gewoan freonskip.

Kahlo wurde woe in mem, mar ferwûnings oprûn yn it ûngelok, net tastean har te dwaan. De wichtichste karakters fan har skilderijen al it deade bern waard faker foar. Lykwols, nettsjinsteande it lijen, Frida ús libben, wie helder en posityf persoan. Se wie ynteressearre yn it belied fan 'e Sovjet-Uny, ik bewûndere lieders. Luts it en Russyske keunstners. Frida woe skilderjen in portret fan Stalin, mar hawwe net hie tiid om ôf syn wurk.

Swiere ferwûnings net tastean sels te ferjitte. Se faak moasten lizzen yn it sikehûs, se hie in skonk amputearre. Mar doe wie der in blierre yn har libben - de earste solo-eksposysje.

Frida Kahlo stoar oan longûntstekking op July 13, 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 08/11/1956)

Ien fan 'e meast ferneamde artysten út it ferline ieu wie Dzheyms Pollok. Hy wie in learling fan Thomas Hunt Benson en, tank oan dizze man, te ûntwikkeljen en fergrutsjen harren kapasiteiten.

Nei de ein fan de jierren '30 Pollock de kunde mei it wurk fan de ekspresjonisten. Fabrics makke ferpletterjende yndruk op him. Ek nettsjinsteande it feit dat Pollock skilderijen wiene orizjineel en it orizjineel, waard fielde dat sy waarden ynspirearre troch Picasso, de ideeën fan de surrealisten.

Yn 1947, Pollock makke syn eigen metoade fan skriuwen patroanen. Hy spatte ferve op it doek, en dan meitsje in kleurrike patroan fan streken troch in tou. Sa'n wize wie fan grutte belangstelling.

Dzhekson Pollok is in ikoan foar jonge net-conformist keunstners, dy't ek dreamde fan finen dyn eigen wize en lit de wrâld dyn fisioen. Jackson is in symboal fan ynnovaasje yn 'e keunsten.

Pollock stoar op 11 augustus 1956.

Andy Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol, sels nei in protte jierren noch hieltyd modieuze en populêr keunstner. De earste ûnderwiis er krige oan it Carnegie Ynstitút fan Technology, hy folge frije lessen yn skilderjen en ûntwikkele syn talint. Lykwols, fuort nei dizze geweldige keunstner dienen net.

Foar in lange tiid, Warhol skildere yllustraasjes foar it populêre moade magazine, makke grafyske wurken op it mêd fan de reklame. Dat is wat hat makke syn namme bekend. Hy begûn te lûken mei in potlead en makke ien fan de earsten fan syn ferneamde wurken - in flesse fan 'Coca-Cola ".

Andy figured dat wie populêr yn de wrâld op dit stuit. Hy waard de stifter fan in nije rjochting, dy't krige de namme fan pop keunst. Legindaryske waard syn skilderijen fan Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger en in protte oare bekende persoanlikheden.

Warhol wie net allinne in keunstner mar ek in skriuwer en regisseur. Hy soarge foar in grut tal films, it earste dêrfan wiene stil en swart en wyt. Dêrneist skreau er ferskate autobiografyen, wie de redakteur fan it kanaal, en sels produsearre in rockband.

Endi Uorhol stoar 22 febrewaris, 1987.

Fan grut belang foar de wrâld fan keunst binne skilderijen fan skilders fan de foarige ieu. Elts fan harren brocht wat nijs en oars. In weardich plak tusken harren beset en Russyske keunstners fan de 20e ieu.