De film "De hûd yn wêryn ik libje": reviews. "De hûd yn wêr't ik libje": akteurs

Skilderjen fan Pedro Almodovar "De hûd dy't ik yn wenje" is ien fan 'e meast kontroversjele, skokkende en prachtige wurken fan' e ferneamde Spaanse filmdirekteur. In net-standert ferhaal, komplekse problemen en in oandielhâlder makke de film fuort nei syn frijlitting yn it meast besprutsen tema yn 'e wrâld fan' e film. It byld waard in objekt fan krêftige diskusjes en krige ekstra widerskeurige resinsjes. "De hûd yn 't ik libje" hat gjinien oerlevere. En de film hat de publyk ek bewûndering en wearze makke. Om te begripen wat de oarsaak fan sa'n heule fermogen is, meitsje wy in koarte ôfwikseling yn 'e skiednis dy't Pedro Almodovar foar it publyk presintearre hat.

Koarte ynlieding op it perseel

Evenemintenfilm "De hûd dy't ik yn wenje" (2011) komt yn 'e buert fan Toledo. In pear milen fan 'e stêd is de privee klinyk fan plastic chirurgie El Cigarral. In heule húshâlding, omkrimke troch in stiennen feest, is al lang út kliïnten west. Dêr draait Dr. Robert Ledgard op it kreëarjen fan de perfekte hûd. In genedich sjirurch feroare alle wet fan etik. It haaddoel fan syn eksperiminten is in jonge frou Vera, sletten yn in keamer sûnder finsters ûnder de tafel fan kamera's.

Yn 'e ferwachting fan' e ferwûning is de finzenskip yn 'e selsmoediging, en soms fynt gjin oare wei út' e situaasje, útsein as hoe't de dokter in mienskiplik libben oanbiedt. Hy freget lykwols kâldlik oan elke emosjonele útslach fan in frou.

Allegear soe trochgean, mar ien dei, nei't werom nei de bûtenpleats, fynt Ledgard de tsjinner Marilya, oan 'e stoel ferbûn, mei in gag yn' e mûle, en op it skerm set de ferwachting te observearjen, in man datselde ferwulfetet Vera. Robert giet stadich yn har keamer en pakt op him mei de barrel fan in revolver. Twa kûgels geane nei de rapist, hwaens heule lichem leart it bloed fan it slachtoffer.

Filmstruktuer: reviews

In naturalistyske, soms ôfwikende, fûleindige begelied feroarsake mear negative reaksjes. "De hûd wêryn't ik libje" begjint stadich en sels wat lingte, lykas it publyk docht. It earste diel fan 'e lichem horror, se seagen sûnder folle entûsjasme, in pear ferfeling mei in smaak fan wearze.

Spesjaal ferrassing waard feroarsake troch in rapist yn in tiger kostúm. De soan fan Marilya Seca, in soarte fan dûbele oblen mei dúdlike misdiedige oanstriid, dy't skildich spile troch de akteur Roberto Alamo, kin misledigje. In geweldige tiger, lûkend it skerm, ôfhinkjen fan pants op 'e drompel fan' e bûtenpleats, is in groteske, dy't net elkenien liket. De yntrigje dy't troch de direkteur ûntfongen is, die it truc: de mearheid fan kinomanov bleau besjen en waard net teloarsteld.

Mislearre tearens Faith en Robert, útwreidzjen Stockholm syndroom, ferriedt in rige fan flashbacks, dat waard in echte skok terapy foar argeleaze sjoggers. De Noordianske eftergrûn fan Ledgard's hannelingen, ûntdutsen yn 'e kulminaasje, en de dizzyjende wiksel fan' e thriller liet it publyk liede ta emosjonele catharsis. Mear as ien wike moasten de film-leafhawwers wat fertsjinje wat se seagen.

Antonio Banderas as Robert Ledgard

Mei de rol fan genius-psychopath Robert Ledgard yn 'e film "De hûd dêr't ik wenje," ferwûne Antonio Banderas briljend. Al reidere akteur makket perfoarst gewoan oan it byld fan in berekkjend plastyske sjirurch, folslein ûnfoldwaande fan heulendal wraak. Untriedige gesichtsgenoaten, sinnyske opmerkingen, ûnbeheinde graasje fan 'e beasts dy't mei seisjebedriuwen oan' e tragyske foarfallen fan seis jier lyn, in ûnfatsoen oantreklike soarte fan maniak makke wurde, dy't de bylder tagelyk ta sympaty, wearze en bewûndering sil.

De held fan Banderas wurdt allinich troch twa ideeën: de skepping fan in ideale hûd yn 't ûnthâld fan' e ferstoarne frou en wraak foar de dea fan syn leafste dochter. Se ymkje har yn geweldige eksperiminten oer Vera. Hy kâld bloedich manipulearret in skalpel, skeelt syn eigen skepping; Feroare de natuer fan 'e hûd, it ferpleatse fan genetyske ynformaasje út' e sel fan 'e heul foar de minske. No is Vera net benaud foar in gasbrâner of mûkitbiten. Dizze moderne Frankenstein, dêr't Ledgard al syn talint en haat ynvestearret, feroaret op in frjemde manier yn syn Galatea, it objekt fan 'e ferwurde leidenschaft en leafde fan' e sjirurch.

Elena Anaya yn it Image of Faith

Yn 'e film "The Skin I Live In" spile Elena Anaya in earder swiere psychologyske rol foar it leauwe. Wierskynlik prachtige prachtige frou mei crylike dúdlike hûd en in pûde fragile figuer ferfoarme it begryp idee fan de direkteur oer de ûnferliening fan 'e minsklike siel, yn' e lichem bemuoide, in skel, dêr't alles kin in betsjuttingsmuzyk en wittenskip dwaan kinne. Dit is de essinsje fan 'e film "De hûd I live yn".

It perseel fan 'e film sil de besiker krêftigje om syn ferstân oer it haadpersoan mear as ien kear te feroarjen. Har byld is de meast kontroversjele. It befettet de wichtichste mystearje fan 'e skepping fan' e Spaanse filmdirekteur. It lichem fan 'e leauwen hat alle mooglike transformaasjes ûndergien. Mar geweld operaasje, in sletten keamer, it hopelessness fan de situaasje net brekke har persoanlikheid. Fergelike yn in kaartsje, bepaalt se de dagen, tekenje in kosmetikaal pylk op 'e datummuorre, stride net om' e oerbleaunen fan 'e geast te ferliezen yn in realiteit dy't ferwûndere is oan' e absurditeit.

Wêr't se mei sympaty foar Ledgard echt bekrûpt of wie hja allinich regearre troch it ynstinkt fan selsbehâld? De besiker kin allinich bewize. Almodovar skildere it komplekse ferhâlding fan 'e tekens yn' e film masterwurk en liet dizze fraach iepenje.

Marisa Paredes en har helder Marilia

Se naam diel oan it filmjen fan de film "De hûd dy't ik yn" Marisa Paredes wenje, spilet de rol fan Marilya's tsjinst. Har karakter is net de lêste wichtige figuer yn 'e film. It is in skatrekôr fan 'e famylje Ledgard. It is mei har mûle befestigingen, in bytsje iepenje de skuorre oer guon fan 'e redenen foar de emosjonele ôfbraak fan Robert.

Marilia is in begelieder yn 'e ferrifeljende aksjes fan' e sjirurch. Se is syn beskermer en trouwe wachter. De leauwen, yn har ynsjoch, is in boarne fan gefaar, in ûnbeheardlik resultaat fan in eksperimint dat it bêste ferneatige is foardat in katastrop is.

Se wit it konsept fan 'e moraal net. It libben fan Marilya is ûndersteld oan 'e soarch foar Robert. Se sjocht rêstich op 'e murders en geweld, as se nedich binne troch har ward. Ledgard's gefoelens foar Vera wurde lykwols mei in skerpe negatyf reagearje fan har kant, as wat destruktyf en skealik.

"De hûd dêr't ik libje": "in show fan morele freaks" of in ferhaal oer de persoanlike tragiken fan 'e helden?

Yn de film "De hûd yn 'e holle" hawwe de akteurs in unbekende ôfbylding fan ferskate ôfbyldings sjen litten. Net ien fan har is lykwols de útfiering fan absolute goede of kwea. Tekenhannels sjogge helden as morele monsters, wêrtroch't aksjes net justifiearre wurde, of as minsken, brutsen troch ungefaarlike tragedia's. Faak binne faak dizze beoardielingen gearfoege, wêrtroch't in reaksje fan skok is, dy't ús yn prinsipe útgeane fan dúdlike definysjes. Hoe't it relatearret mei de wraak fan Ledgard? Is it sa ûnskuldich it fragile Fear? Wêrom docht Marilia de skriklike akten dy't Robert docht yn El Cigarral?

Wie wraak rjochtfeardich?

En úteinlik is de wichtichste fraach: is it rjochtfeardige fan Dr. Ledgard begruttet, yn 'e film "De hûd yn wêzen dêr't ik libje" ferwurde? It perseel, yn detail it reflektearjen fan it essinsje fan 'e eveneminten, seis jier lyn, is folslein ynstimd om te meitsjen mei de sjirurch sympatisearje mei de sjirurch, en wat de measte ferrassende is om in diametrysk tsjinstelling te bewegen. Oant it ein giet it net dúdlik wa't yn dit ferhaal in echte slachtoffer is. Minsken sjogge de eveneminten fan 'e film op twa manieren. Dêrom binne der ferskate mieningen. "De hûd dêr't ik libje" sil liede ta lange refleksjes en serieuze konflikten oer de morele kant fan 'e saak.

Thierry Jonke f. Pedro Almodovar

It byld wie sels filmsearre op basis fan it wurk fan de Frânske skriuwer Thierry Jonke "Tarantula", dy't populaasje wûn troch de gefoelige skepping fan Pedro Almodovar.

Der wienen in soad dy't de film wiene mei har stifting. It skokkende naturalisme fan it tabloid horrorferhaal hat in soad tefreden om har superioriteit te erkennen oer it filmmeester. Wol wienen der noch oare antwurden. "De hûd dêr't ik yn wenje," neffens guon kinomanov, is dat útsûnderlike gefal as de film it boek grutter is. It besjen lykwols it byld fan Almodovar en it ferhaal fan it ferhaal fan Jonka - de aksjes binne komplemintêr, om't dy skeppingen inkeld wichtige ferskillen hawwe op it perseel.

De quintessence fan it wurk fan Pedro Almodovar

Yn 't algemien waarden de kritisy en it publyk entûsjast oer it byld. Nontriviale plot, elegante close-ups, atmosfearele musical komposysjes fan Alberto Iglesias, noflik útstelde kostúms en skilderijen makke in echte masterpiece fan Almodovar's film "The Skin I Live in".

De akteurs joegen 100 persint. Helden Banderas, Anaya, Paredes wolle leauwe. Se jouwe in echt eksplosyf gemik fan konfliktke emoasjes. De basis foar har waard makke troch it geweldige spultsje Blanqui Suarez yn 'e rol fan Norma Ledgard en Khan Cornet yn it byld fan Vicente.

De keuze sênes fan 'e film wurde begelaat troch de pearste stim fan' e sjonger Concha Buica, útfierd fan 'e opblaasjende komposysje Por el amor de amar oer ljocht dreamen dy't al lang ferlyn yn' e herten fan 'e haadpersoanen ferstoarn binne.