Camille Corot - in transysjeperioade yn skilderjen (fan âld oant nije)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) is in Frânsk keunstner, in tige subtyl kleurist. Yn syn romantyske skilderijen wurde toneinen brûkt yn 'e selde kleur. Hjirmei koe er subtile kleureferhuzingen berikke, de ryk fan kleur te sjen.

"Portret fan in frou mei in pear" (1868-1870), Louvre

Dit keamer stik, dêr't Camille Corot foar it probleem "Portret fan de Mona Lisa" en it wurk fan Jan Vermeer naam. Syn model Berta Goldschmidt klaaid yn ien fan 'e Italjaanske jurken, dy't Corot brocht werom fan syn reizen. Se lûkt net de helderheid fan 'e kleuren, noch de lúkse fan' e klean sels. Nothing distract it look fan har gesicht. Sa besiket de keunstner kontakt te meitsjen mei de besiker. De lichtste skulle befettet de foarholle fan in jonge frou dy't serieus op it portret sjocht. Har prachtige lippen net sels lulje, se is sa bot yntinsearre fan 'e iene dy't foar it foto stoppe sil. Dit is Leonardo's resepsje. Mar de grutte Italjaanske berekkene syn "Mona Lisa" neffens alle wetten fan wiskunde. Camille Corot koe net berikke, en miskien net besocht, werhelle repetysje fan sirkels, lykas yn it portret fan Leonardo. Hjir binne der mar twa sirkels - de holle fan in jonge frou en har foldedige earm. Mei - elkoar pleatst dit in bepaalde ritme. Krekt as Leonardo, it model hat in ienfâldige heilestyle - hier frij hinget op 'e skouders, fanôf dêr en de skuorre, en hast folslein fermogen fan sieraden. Der is gjin lânskip. In jonge frou ferskynt as in helder stripe fan in ûnkrêftige foggy eftergrûn, wêrby't (wer wer werom nei Leonardo's wurk), de skaad dûkje oan 'e boaiem fan' e foto. It kostúm sels en it ferskaat fan kleuren liede ús nei Raphael, en de gebrûkte pearl makket ús te memjen oan Vermeer. En it portret is poëtysk, hoewol net ûnôfhinklik.

"Memoirs of Mortfontaine"

Dit is in masterpiece dat Camille Corot yn 1864 oalje op leinen skreau. In jonge frou mei bern genietet de rêst fan 'e mar. Dit is it meast poëtyske wurk fan in erfgenamde master. Syn byld hat de opdruk fan in idealisearre wrâld en tagelyk leit net fan 'e wurklikheid. De realistyske oanstriid fan 'e jonge Corot waarden kombinearre mei romantyske eleminten en in brêge tusken realisme en de ûntwikkeling fan' e Impressionisten. Yn dit lânskip mei de mar wurdt primêr net de details lutsen, mar it spiel fan ljocht en de muoite palet, folle minder gewoan as dy fan de ympresjonisten. Fuzzy, fuzzy details litte wy de âlde foto 's opnimme dy't de artyst sammele.

Mortfontaine is in lyts doarp yn de ôfdieling fan Oise yn it noarden fan Frankryk. Earder, yn 'e jierren 50, besocht Camille Corot dizze plakken om de refleksje fan ljocht yn' t wetter te ûndersykjen. En yn 'Memoirs' fertelt er it lânskip net yn detail detailearje, mar ropt dizze komplete poëzij en gelegenheit fan 'e situaasje, en generalisearret syn yndrukken. As de keunstner sels sei: "Skientme yn keunst is yn 'e wierheid baden, dy't ik fan' e natuer ûntfange. Ik stribje altyd om in bepaald plak te pleatsen sûnder de orizjinele frisens fan it gefoel dat my seis krigen hat. " Aura fan 'e rêst, in mistige sfear dy't it hiele leinwaarm leit, liedt ta dat wy in moarntiid binne. De griene-brúnske tonaliteit fan it lânskip foldocht de kleuren fan 'e himel en it wetter, it lânskip in beskate mystearje en in spesjaal stilte, dêr't alle rustleart hearre en dy't sels harkje kin. Oan 'e lofterste steane in famke mei twa bern, wêrby't figueren dúdlik binne op' e eftergrûn fan in droege beam, dêr't der hast gjin libbensdielen binne. Op dit punt yn 'e foto waard in resepsje karakteristyk fan Corot brûkt - ien glâns spot kaam te sjen.

"De Brêge yn Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot reizget nei syn memmetaal en nimt in protte fan harren nei de keuken. Yn syn libben skreau de keunstner sa'n trije tûzen wurken. "Brêge yn Monte" - ien fan 'e ferneamdste fan har lânskippen. Om dit lânskip te skilderjen, stopte Koro op in eilân dêr't de stringige geometryske rigels fan 'e brêge dúdlik te sjen wiene, dy't tsjinoersteld binne mei de kromme beamstiennen fan' e earste plan.

Portret fan in Lady in Blue (1874)

Dit letter wurk fan 'e Corot is yn' e eksposysje fan 'e Louvre. Op it leine, steande mei syn rêch en healwei nei de besiker, yn in relaasearre pose is in model mei blanke hannen. Krekt as blau hyazint, stiet it op in gielich eftergrûn. Nimmen draait har oandacht ôf fan 'e besiker. Degas priizge Koro's portretten mear as lânskippen. Under de ynfloed fan syn portretten wiene Van Gogh, Cezanne, Gauguin, en letter Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: wurket

Dizze keunstner ferskynde op in stuit doe't klassike akademisy al fuort wie, en in nije rjochting yn keunst wie noch net foarme. Dêrom binne syn wurken en binne in transjonaasjekrêft yn 'e skiednis fan skilderjen, dy't net fan it wurk fan dizze skilder delkomt. Hy sels siket nije wegen. Dit is benammen evident, om't it benammen yn 'e iepenloft wurket en de kleurskalder binnen de deselde kleur boud is, dy't evident wie fan' e boppeste reproduksjes. De dûnte semitones (dalen) ferbine alle omlizzende romte. It is op har dat de ienheid fan 'e wrâld en minske boud is. De beskriuwing fan de foto's fan Kamil Koro wurdt jûn yn 'e test fan it artikel.