Komponist Rimsky-Korsakov: list fan wurken. Rimsky-Korsakov, Nikolaj Andrejevitsj: opera 's, symfoanyske wurken, romans

Nikolaj Rimski-Korsakov (1844-1908) - de grutte Russyske komponist, in marineoffisier, in learaar, in warber lid fan de "Mighty hânfol", dat wie de mastermind efter V. V. Stasov. Prinsipes dy't moatte komponisten, dy't hawwe nommen in stekproef fan Russyske folkloare, Rimsky-Korsakov letter oerbrocht yn harren lear lessen oan de Sint-Petersburch Konservatoarium.

In oersjoch fan de kreativiteit

Nikolai Andrejevitsj skreau, hy leaude himsels in protte. En yndie, it is fyftjin operas, trije symfonyen en oare symfoanyske foarm (suites, kantates, konserten, Capriccio, overtures), fokale komposysjes. Dit, yn gearfetting, de list fan syn wurken. Rimsky-Korsakov yn de lettere jierren fan syn libben mei fertriet sei it soe spitich wêze as it is ferjitten. Mar nee, syn wurken binne ús en easke publyk.

Jeugd en adolesinsje

Nikolai Andrejevitsj waard berne yn in aadlike famylje út 'e provinsjale stedsje Tichvin. Syn âldere broer (leeftyd ferskil wie enoarm - 22 jier), wie in marineoffisier, en in bytsje Kolya dreamde oer see reizen, sa lang as seis jier krije ûnderwiis thús. Hy spile in bytsje piano en sels gearstald, mar syn wonk see. Heit hold dat dream en yn 12 jier hat jûn de Soan de Marine Cadet Corps yn Sint Petersburg. Hjir moete hy de Italjaanske en Dútske opera, en hy waard sûnder ferwin oanlutsen ta muzyk. At leeftyd 15, waard er slim studearre piano. Syn learaar yntrodusearre in begenedige jonge man mei leden fan de "Mighty hânfol" mug yn 1859.

De earste wurken

Tagelyk, ûnder lieding fan Balakirev, Nikolaj Aleksandrovich begûn te wurkjen oan de Earste Symfony, dêr't iepenet in list fan syn wurken. Rimsky-Korsakov begûn har skriuwen serieus yn 1861-1862 jierren. Hy skreau it earste part, scherzo en Finale. Hy orkestrerre striemin, omdat yn muzyk lessen al hie. Rimsky-Korsakov ôfstudearre oan it Korps Mariniers en gie nei see. Hy wie noch besocht om te skriuwen andante, mar fertrage it wurk, regelmjittich performing tsjinst op 'e klipper "Almaz" foar trije jier. Yn de rin fan de jierren hie er sjoen heale de wrâld, en de marine ûnderfining sil letter ferskine yn 'e Orkestwurken. Doe't Nikolaj Aleksandrovich kaam werom yn 1865, it hat foltôge wurk op syn symfony, suver Russysk yn geast, fol mei tema 's fan folkssangen. andante is benammen notabele mei it ferske "Tatar is fol." Har earste ferzje waard útfierd ûnder de kontrôle fan Miliya Aleksandrovicha Balakireva. Yn 1884 gie hy werom om te wurkjen oan har Rimsky-Korsakov. Symphony 1 is opnij orkestrerre. Yn dit wizige foarm it fieren yn ús dagen.

Nije paint komponist

Nasjonale kleur yn de muzyk, dat is fan ús troch alle leden fan 'e "Mighty hânfol", ta utering yn makke yn 1866 "Overture op Trije Russyske Tema" yn 1867 - yn it "Serbian fantasy" en yn' e muzikale foto "Amsterdam". Dizze foto - poadium yn it libben fan 'e jonge komponist. Hjir hy fynt wat soe letter neamd wurde "oanbod fan Rimsky-Korsakov syn", dy't perfect wjerspegelet it orkest kleuren fan 'e see en it elemint fan de fantastyske underwater wrâld. It tema fan "Amsterdam" letter sil oanwêzich wêze yn de opera.

Attraksje oan mearke

Tale bleau yn de symfoanyske Suite "Antar", dêr't de kompleksiteit fan de melody en ritme fan trijelingen waarden brûkt. Dat soarget foar de rjochter skriuwer eastlike lûd. Composer twa kear werom te wurkjen oan 'e eastlike mearke, noch net berikt it winske resultaat.

houlik

Yn tweintich-fjouwer jier 1871-1872 Nikolay Aleksandrovich wurket oan syn earste opera "De Maid of Pskov", dat bestiet út trije akten en seis skilderijen. Yn dit wurk, it helpt in protte jonge famke Nadezjda Nikolaevna Purgold, in betûfte pianiste en Aspiring komponist. It komt it net te ûntkommen. Jonge minsken leafhawwe inoar. Dat gefoel sil drage se troch it libben, cementing syn 1872 brulloft. 1873 waard markearre troch it pleisterplak fan de toanielferiening "De Maid of Pskov" oan de Mariinsky Theater ûnder de rjochting fan E. Nápravník en de berte fan syn soan Michael.

It omfoarmjen fan de earste opera

Mar it wie net de definitive ferzje fan 'e histoaryske drama, dat waard skreaun troch Nikolaj Rimski-Korsakov. "De Maid of Pskov" hat trije skoares. Wurk op it duorre sa'n fiif en tweintich jier. Ynearsten, alle leden fan de "Mighty hânfol" hie in ynfloed op de jonge skriuwer, foaral Moessorgski, dy't skreau syn "Godunov" op dit stuit. Tema 's en motiven ûntdien fan húshâlden items, elke komponist binne werom te finen yn' e foarm fan 'e striid tusken goed en kwea, sawol persoanlike en publyk. De fertelling yn de opera warde epos. De skriuwer opsetsin verlaten de oerfloed fen 'aria' s en ensembles, tichter by resitatyf. Opera hat kearen posearre yn Ruslân en Itaalje, en Spanje, en Belgje. Yn Parys, it wie in grut súkses op de Russyske Diaghilev seizoenen.

Alle jierren santich wijd oan aktive edukative aktiviteiten en sels-edukaasje.

bloei fan kreativiteit

Kreatyf komponist opkommen liedt ta it feit dat de aktualisearre list fan syn wurken. Rimsky-Korsakov skept opera "maaie Night" yn 1880, dy't opfierd waard oan de Mariinsky Theater ûnder de kontrôle fan E. Nápravník. Dat wurk wurdt skreaun oan de suggestje fan syn doe-breid. Sy en lei syn wurk Rimsky-Korsakov. Opera "May Night" presintearret de harker lyryske, komyske en húshâlding en fantastyske tafrelen. It is basearre op it lietsje kreativiteit.

Yn it foarjier fan 1880, ûnderhannelingen mei AN Ostrovski en krige tastimming om yn it libretto fan de opera "Snow Maiden" feroarings, Rimsky-Korsakov begjint te wurkjen. It is maklik. De hiele karakter fan it lângoed Stelovo ynspirearret him. Sels syn stim like te echo duvel of oare bosk meunsters. In soad omtinken is jûn oan Rimsky-Korsakov oerwicht yn in stik muzyk klanken, hichte ticht by in skala oan muzykynstruminten of sang. En it barde dichterlike wûnder, dêr't de earste entûsjast naam himsels Ostrovski. Rimsky-Korsakov syn "Snow Maiden" wurdt imbued mei frisheid, ienfâld en suverens fan folkssangen, lofsangen burgeoning maitiid. Orkest ynlieding op 'e prolooch beskriuwt in maitiid wekker fan natuer. Maklik en sierlik ien fan de earste aria fan de Snow Famke Noch ( "... en beien te gean"), de lyrically har penetraasje Arietta "Ik ha heard, hawwe heard." Sêne 'Ofskie oan it karnaval "befettet folk sjongen Choral ôfleverings. De earste akte begjint traach en taaie liet Lola, dan merry dûns-en giet it teare, tryst Arietta Maiden "It hurts hjir," entûsjaste, fleagen ferhaal Kupava "Maiden, ik bin bliid." Yn de twadde akte wurdt dominearre troch de grutte epyske ferhearliking Berendey "Greetings to jimme, de wizen." Rêstich geat it dreamerich, dichterlike cavatina Berendey. De tredde Act iepenet in fleurige dûns fan "Ai, op it fjild liponka". Symfonie ôflevering fan "De 'Dûns fan de Buffoons" replete mei heldere orkest kleuren, spannende ritmes. Broad Privolnaya melody fan it tredde liet Lola "tonger wolk te conspire." Yn de fjirde die fan oppakken in lyrysk gefoel fan de Snow Maiden. Yn de smeltende poadium heldinne har byld breklik en subtyl. Rimsky-Korsakov syn "Snow Maiden" foltôging de prachtige strielekrânse koar.

Virtuoso fioele stikken

Yn 1887, allegear fan in hommels ferstoar AP Borodin. Syn "Prins Igor" waard net foltôge. Glazunov and Rimsky-Korsakov naam de grutte wurk op de analyze fan manuskripten en it beëinigjen fan de wurksumheden oan de opera. Yn de simmer se wienen dwaande yn it lân, mar Nikolai Andrejevitsj wurk waard ûnderbrutsen. Hy hie in idee dat net litte him om in firtuoas fioele fantasie op Spaansk tema. Capriccio Espagnol komponist - dizze suite, dy't bestiet út 5 dielen. Sy binne, sûnder skoft, en skilderje in byld fan it libben en de natuer yn Spanje, har fakânsje en volkskarakters. Capriccio - een stik foar orkest mei in feroaring fan de toan en soarchfâldige seleksje fan meloadyske patroanen. It earste diel - "alborada" - basearre op it Asturysk meldijen en ferwolkommet de opgeande moarnssinne. Nei in skoftsje, gean nei "Variations" fan it twadde diel. Se binne basearre op 'e jûn dûns, dy't foltôging de dei yn Asturias. Melody hat in pastorale karakter, mar dan begjint te klinken krêftich, fol fjoer, en stadichoan subsides. It tredde diel fan de harker jout ta it earste tema - "alborada". Mar it lûd is no mear vivid en machtiger. It fjirde diel - in útskroevene Andalusian liet-dance. Syn iepen trompetten en slachwurk, en dan draaie de solo fioele, dwersfluit, klarinet en harpe. Alle foltôge temperamentfol gypsy dûnsjen. It lêste diel fan it fyfde - "fandago Asturias" - útfierd troch it hiele orkest, mar it fuortendaliks hearde tromboanes. Dit is in grutte en rappe, beynfloedet de macht en majesteit fan it dûnsjen. De skriuwer jout oan it ûnderwerp fan it tredde diel, en de koade werhellet de start - it klinkt hiel hastich, gewelddiedich alborada.

great storyteller

Starting út 1895 de komponist syn tinzen hieltyd keare ta de fabulous en dramatyske tema. Harren útfiering, hy begjint mei in sjarmante ferhaal fan Gogol Vakula en grillige skientme Oksana. Sa is der "De Nacht Foardat Christmas." Opera wurdt opfette as in fantastysk ferhaal, dêr't Nikolai Andrejevitsj opnommen soad recycled Christmas carols. Se fersterkje de eleminten dy't útdrage it wiere libben fan de Lytse Russyske doarp. Overture ta de earste hanneljen daliks immerses de harker yn de Oekraynske Frosty nacht. Stimming, dy't permeates fjouwer bedriuwen, is ôfhinklik fan it karakter. Helder en leaflike duvel Solokha skildereftige freon Solokha - Chub, kop en Sexton. Formidabel Sorcerer Patsyuk. Yn de fjirde die fan it deistich libben tafrielen mei in stripferhaal toan, ôfwiksele mei lyryske. En yn 'e finale koar fan de machtige klanken "In Memory fan Gogol."

Novgorod epos

Wannear klear, Nikolaj Andrejevitsj fuortendaliks yn itselde 1895 wurdt nommen as de folgjende wurk. No is er folslein ûnderdompele yn 'e wrâld fan' e Noardske Epen. Fantastic household items epos fan it Russyske folk komt ta utering yn de folgjende opera. De kop is al ûntwikkele in nije skaal, dat sil jaan har in krêftich en eksoatyske lûd. Ynspiraasje begjint te skriuwen de opera "Amsterdam". Rimsky-Korsakov wegere dat troch yndieling yn dieden en tussenskoften, it berikken fan syn saun skilderijen. De komponist besocht te meitsjen in epos út 'e glêde stream fan aksje, dat wie it sin brocht de geast fan it folk epyske ferhalen. It begjint mei in magistrale ynfier fan it orkest, dat jout in byld fan de oseaan-Sea. It earste plaatsje - in grutte koar- sênes dy't einigje mei syn clowns dûnse. De twadde sêne fynt plak oan de iggen fan Lake Ilmen, dêr't ferjûn Amsterdam en prinses Volkhov. Har leafde duet komt amid Echoes hinne dance lieten finzenen underwater keninkryk. De tredde plaatsje lit it leed fan ferlitten Lyubava. Har resitatyf en aria fol mei djippe treurichheid. Yn de fjirde sêne fynt plak op 'e pier breed aksje. Koar bereidt it uterlik fan Amsterdam en Viking Guest mei syn manlike liet, Yndyske en Vedenetskogo gasten. En as lêste, Amsterdam sjongt in breed en slepende Russyske liet dat alle pakte. De fjirde foto einiget mei algemiene jubel. De fiifde en seisde skilderijen ferbyldzjen muzikale betsjut de see-oseaan.
Amsterdam song ljocht fen 'e lofsang "Blue Sea menacingly breed." Hy nimt op in harp, en se geane allegearre yn in oermjittich dûns. Fanwege dit, in stoarm ûntstie oan 'e see, en bigoun to sinken skippen. Starchische-held kloppet harp by Amsterdam, en syn prinsesse, en Volkhov stjoert om Novgorod. De úteinlike byld is affectionate ôfskied Volkhova dy't moat draaie yn 'e rivier, mei de SADC, en syn moeting mei syn frou Lyubava. Lûden fan joyful duet. In krêftige koar slút de opera. Alle sjong de gloarje fan Amsterdam, de rivier de Volkhov en de blauwe see-oseaan. "Amsterdam" is opnaam yn de list mei meast útfierbere wurken. Rimsky-Korsakov, Glinka sûnt de meast folslein útdrukt yn har Russyske folk styl. En wat de measte ûnderskiedt dizze opera fan de hiele rige, skreaun Nikolaem Andreevichem - dus it is in epyske resitatyf.

fokale wurken

Nikolaj Rimski-Korsakov foar syn kreative libben hat kearen makke Choral wurken en ferskes. Harren skreaun oer tachtich. Mar no't wy keare ús omtinken oan it produkt keamer - de eastlike Romance ( "Enslaved de Roos de Nachtegeal"), oprjochte op 'e wurden fan A. Koltsov. It heart ta de komponist syn earste ûnderfining op dit mêd. Dat languid elegiac wurk. De meldij fan syn fris en frije foarm. It as soe der in elemint fan ymprovisaasje. Piano diel te bepalen syn natuer, freget in fokaal sizzenskrêft yn 'e tekst fan it wurd naam. Yn lettere wurken waard de basis foar de fokaal, dat wie te wêzen whimsically pianobegelieding.

konklúzje

Rimsky-Korsakov liet in grutte erfenis. Mar syn persoanlikheid is meast folslein iepenbiere yn de opera 's. Se litte syn baarnende leafde foar de nasjonale trekken fan 'e Russyske karakter, de skiednis en it libben fan it folk, syn dichterlike ideeën en gewoanten. Foar de lêste perioade fan de kreativiteit ferwiist drama leginde "Legend fan 'e Invisible City of Kitezh", dy't fertelt oer it barren fan' e Tartar ynvaazje, en satire-ferhaal "De gouden haan", dat er reagearre op it revolúsjonêre barren fan 1905.

De komponist stoar yn 1908 en is begroeven yn Sint Petersburg.