In Koarte skiednis fan Batik as in keunst

De minske hat altyd, fan 'e ierste tiid fan syn bestean, de wrâld om him hinne te feroverjen. Yn 'e rin fan' e rin wie alles dat it allinich wat objekten feroarjen koe, de omjouwing om it hinne. стория батика рассказывает как раз об этом. En Story Batik fertelt krekt oer.

Batik - tekening op tún

Om in persoan te skilderjen hat in minske altyd leard, ienris hat er leard te wurden of te lizzen. Fansels is Batik in keunst, en net in nutlike need om it libben te fersprieden, en it kin tige subtyl en elegant wêze, in master fan geweldige feardigens nedich yn dizze ynteressante technyk.

Techniken fan batik

Nettsjinsteande de ûntwikkeling fan technology, materiaal, handmade keunst fan batik is noch altiten relevant en yn gebrûk. It wurdt brûkt as in ûnôfhinklike soarte fan keunst en as in manier om tekstyl dingen te dekken - klean, sjaals, gerdinen, teatrale sênes. It wurd "batik" komt fan 'e âlde Yndiaanske "drip fan wax". En it wie wach dat oarspronklik brûkt waard as basis foar partielfining fan 'e stof foar it krijen fan patroanen en ornaments. En dit guod en noch hieltyd brûkt wurdt yn 'e technyk fan' e waarme Batik. De iennichste technology fan fartstoffen yn 'e keunst fan batik hat ferskate rjochtingen, dy't ien prinsipe ferienet - reservearje, dat is beskerming fan yndividuele sektoaren fan' e keuken om har kleur te behâlden by fierdere ferfining. Dit prinsipe wurdt op ferskillende manieren útfierd, ôfhinklik fan de technyk fan 'e batik.

Neist de technyske kant hat Batik syn eigen artistike funksjes, om't syn unike is in kombinaasje fan in protte soarten bêste keunsten. Hjir kinne jo eleminten fine fan grafiken, akwarellen, pastels, sels fynt glês en mosaïten. De keunst fan 'e batik sels is unyk yn dat it tige maklik te master is. Dit is in danklike soarte fan kreativiteit, om't elke wurk yn dizze technyk in unyk probleem is, dat kin as eventuele raffinearre wurde, mei ekstra dekoraasjes oant bier en applikaasje.

Súd-Aazje - it berteplak fan Batik

Neffens histoarisy waard de keunst fan fartingstoffen (batik) yn Yndoneezje berne. "Anbatik" yn it lokale dialekt betsjuttet "tekenje". Al yn dy distânuze sochten sochten froulju om har klean te dekken. Dit hat, fansels, har doelen ferfolgearre - om te foarkommen dat te krijen hat ta in bepaalde genus fan in bepaalde kleurskalinder en patroanen. Hoewol wiene der mar in pear kleuren, mar de keunst fan batik levere meardere skildere dicht te meitsjen.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Yn Yndoneezje, Batik hat opdien tinten Oker en indigo - sandy halftones troch tichte skaad oan ivoar fertinne helder blauwe loft hege plakken. Elke soart soart de geheimen bewarje foar it meitsjen fan kleurlûzingen, metoaden fan it tapassen fan skilder, en ek in byld fan in batik. Op de skildere struktuer wie it mooglik om krekt te fertellen, nei hoe't dit of dy persoan heart. Tekeningen waarden ferskate brûkt - abstrakt, grafyske ornaminten, ûnderwerpferhalen. De lêste bedoelde yn 't foarbyld om kreuzen te meitsjen foar de dekoraasje fan tempel.

Yndoneezje en Yndia, wêr't de keunst fan batik glêd ferhuze en waard "bandhan" neamd, brûkt katoenhúskes. De handwoven fabryken waarden grûnt bleaun, droege, sadat de tekeningen op har sa krekt mooglik en sa evenerich fiele. Unike tradysjes fan âlde folken fan Yndoneezje en Yndia begûn oan katoen fabric, dyed Batik technyk. De skiednis fan 'e oarsprong fan dizze soarte fan kreativiteit is ûntstien yn' e âlde súdeastlike steaten.

Tradysjes fan Sina en Japan

Yn 'e wrâld wurdt alles ferbûn. De keunsten binne troch komplike manieren trochgean nei ferskate lannen, fan minsken nei minsken, nimme yn wat wat nij, unyk en oerdrage de akwisysje fierder en fierder. . Dat barde mei de technyk fan Batik, de skiednis fan 'e ûntwikkeling en dy't sjen lit dat it hat foarby in yngewikkeld, prachtige manier. Hy kaam stadichoan om te freegjen kreativiteit, en dan de moaiste keunst fan Sina en Japan. China joech de batik in seide. Fanôf it momint hat de kleur fan fabriken in geweldige ljochtheid fan kleuren krigen, of earder, sels toanen en halftones, dus subtile wurk is ûnderwerp fan masters fan 'e lannen fan it Easten. De skientme fan kimono's Japanske froulju gie nei leginden, mar in pear minsken tochten hoe't sa'n soarte skoftsje útkomt.

De Japanske yntrodusearren de keunst fan fartingstoffen, benammen seide, de spesjale technyk fan 'e saneamde reverse batik, doe't de stof stankte en doe blikke op' e winske gebieten mei help fan alkali. Mar de keunst fan 'e heule batik, dy't it tissue beskerme yn' e fiedingsproses mei help fan waaks, liet de masters fan Japan en Sina it meitsjen fan dizze technyk in perfekte perfeksje fan 'e keunst fan skilderjen op stof. Oste motiven, helder, rike kleuren of licht semi-kleuren fan kleuren ha elkenien dy't se sjen koenen.

Yndustriële Europe en batik

Hoe kaam it batik út Azië en it Easten nei Europa? Mei help fan Nederlânske reizgers dy't hannelsrelaasjes oprjochte hawwe mei de lannen fan Súdeast-Aazje. Doe't de Nederlanners earst yn Yndoneezje kamen, waarden se beynfloede troch de skientme en unike identiteit fan it tekstylûntdekking fan pleatslike tsjerken. Ungewoane tekeningen op ienfâldige katoen stof ynteressearre hannelers. En se brocht de batike technyk nei Hollân, wêr't it hiele Jeropa learde om katoen en seide te skilderjen yn sa'n bysûndere en ungewisse technyk. Mar net in ieu letter, doe't dizze geweldige, mar arbeidintenskeunst begon om de posysje te jaan yn Ingelân, gedachte technology. Masines, masines ark, fluch stampte op útwreide tekeningen, tekenje de stoffen frijwat elegant en goedkeap, sadat allinnich dejingen dy't de singulariteit fan dizze soarte fan kreativiteit wearde wiene, kinne it batik negearje en koe de master betelje. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Dus de skiednis fan Batik wie hast oer, as net foar de iensume ambachtslju dy't bleau trou oan de unike type fan dekoraasje skilderijen.

Russysk batik

De skiednis fan batik yn Ruslân wie in tige drege paad, troch it sluten fan 'e UdSSR út' e measte wrâlden fan 'e wrâld. En dizze keunst ferskynde yn Ruslân allinich yn it begjin fan 'e 20e ieu, doe't de modernistyske styl yn' e moade kaam - prachtige skildere skalen yn Oriïntaalske motiven, in nijsgjirrige cut fan froulju 's kleuren mei tekeningen. Boppedat hat dizze styl allinich yn grutte stêden, de provinsje, fûn, dizze novelty wie praktysk ûnbekend. Artisten yn 'e stof. Se hawwe de gelegenheid net te krijen om dit keunstwurk te learen, en faak gongen se troch ûnderfining, dy't gjin bydrage levere oan de ûntwikkeling fan de populariteit fan Batik as in manier om libben te fersierjen.

It iennichste ding yn dizze technyk wie de teatrisjele gerdinen en gerdinen, de monumintaalens wie fol mei Soviet-symboalen. Batik as in keunstfoarm foar in lange tiid koe himsels yn Ruslân net folle realisearje. Mar it midden fan 'e 20e ieu waard foar dit soarte túm it begjinpunt yn' e opnij skilderje. Yn in lân dat wer nei in skriklike oarloch wûn waard organisearre waarden workshops organisearre wêr't de masters fan batik en learlingen útnoege wiene om prachtige dingen te meitsjen foar Sovjet-lannen. Yn it earstoan skildere batik skuon en skalen foar froulju, en ek dekorative panels foar it ûntwerp fan publike ferdivedaasje en kulturele ynstellingen.

Teaterskunde

De skiednis fan 'e oansjen fan' e batik (gearfette yn it artikel) jout oan dat dizze technyk in komplisearre paad is. As wy it fergrutsje nei it optreden, reizje op 'e planeet en folsleinens, dan is it net iens de essens: de batik is in multikomponint keunst dy't alle wichtichste dingen hat dy't de lannen en nasjonaliteiten dy't de batik leaf ha en it brûken fan' e wrâld . Bygelyks yn Ruslân ûntstie de batik syn teatrysk "oplieding" - hy waard aktyf brûkt troch de masters om wjukken en lânskiplike eftergrûnen te meitsjen foar ferskate teaterproduksjes, balletfoarstellings. Yn it lân wie der in hiele galaxia fan masters-batystikers dy't unyk skilderijen yn batiktechteken makke, foltôge mei plot, in soad eleminten, en dit is in heul delik, arbeidsk wurk.

Handmade keunst

Sels as de skiednis fan batik gearfette, kin de keunst net ûngeduldich meitsje foar it meitsjen fan skalen en skalen yn dizze technyk. Yn Ruslân is it berne yn de 20 jier fan 'e lêste ieu as in komponint fan' e trendy - modernisme. NEP frege helderheid en pretinsje, en batik tastien te skiven mei ljochte tekeningen fan Japanske motiven, dat wie doe it heechste punt fan moade. Op 'e tyd, as gefolch fan' e omstannichheden, hat de batik al it massaestyn ferlern, en it tinkstik hat hast nuttich kommen. Mar de twadde helte fan 'e ieu wreide dizze soarte fan keunst, en skalen en sjaals waard nochris skilderijen foar artistike eksperiminten en heechklasse kreative wurken fan batikmasters.

Irina Trofimova en oaren

De skiednis fan 'e oarsprong fan' e batik, har ûntwikkeling yn 'e Sovjet-Uny is ûnfolslein ferbûn mei de namme fan Irina Trofimova. De keunst fan skilderjen op tún yn 'e Sowjetunion ûntwikkele fan' e kratsje, om't de masters net yn 'e kunde komme koene mei de technyk te berikken op' e side fan har begjin en ûntwikkeling. Allinnich yn 'e twadde helte fan' e 20e ieu koe Irina Trofimova dizze funksjes leare troch wurkjen yn it bûtenlân te besjen en har kennis te dielen mei oare Russyske bakteariten. Irina Trofimova wurdt rjochtfeardich beskôge as de foarfaar fan klassike batik yn ús lân, har technyk fan monumintale batik hat te krijen yn oare rjochtingen, elk fan dizze is no mei sukses aktyf. Masters-baktearen fan Ruslân genietsje fan de fertsjinnende autoriteit en respekt fan har kollega's yn 'e keunst fan' e batiktechniek. Helle, oarspronklike bylden makke mei help fan ferskate batikskoallen fascinate, opfallend mei de feardigens fan de keunstner.

Cold batik

De skiednis fan it ûntstean fan batiktechnology ûntwikkele yn 'e ieuwen ien inkele gehiel, mar it wurk sels bestiet út ferskate rjochtingen:

• Hot batik;
• Kâld batik;
• Free painting.

Unike en istory fan kjeld Batik. It wie mei him dat de ûntjouwing fan dizze technyk begon te skilderjen. Yn 'e âlde Yndoneezje waarden de stoffen earst yn ôfdielingen, apart fan elkoar, folle de lieren mei ferskillende kleuren en skaden. Se mingden, foarmje in nije kleurskema. It wie in tige komplekse keunst, om't in feaige tún it skilderje goed opnettet, wêrtroch't de master ekstra omtannich wêze soe. Dêrnei waard in heule batik- "anbatik" útfûn - in drop fan wax. Mar de "kâlde" technology fierder syn ûntwikkeling. Spesjale adhesive ferbiningen, saneamde reserves, binne ûntwikkele dy't foarkommen dat de penetratie fan it kleurmateriaal yn 'e fibers fan it gewicht foarkommen. Dan kinne dizze droege glue maklik fuorthelle wurde, sûnder bepaalde dielen fan it web.

Hot batik

De keunst fan it skilderjen fan de stof hat in temperatuersysteem net krêft krige. Hot wax is de basis fan dizze technyk. De skiednis fan batik yn in protte nasjonaliteiten, ynklusyf it seiske Japanske skilderij "rockich", is de ûntjouwing fan 'e technyk fan heule batik. De waarm waaks wurdt tapast oan de stof, folslein ôfdielingen of krekt de kontrôles skine, dan wurdt it waks ôfskrept en wer opnommen om it oare gebiet fan in oare kleur te beskermjen. Dit is in delikere technyk dy't geweldich resultaten jout. Dit wurdt oanjûn troch kleurige kimono Japanske froulju, in protte dêrfan binne noch yn 'e batik technyk skildere.

Gjin ferbeurt!

Mar de skiednis fan 'e batiktechnyk is net allinich de tapassing fan grinzenformaasjes om in skildere ûnderdiel fan' e kanvas te krijen. Yn batik is der in spesjale technyk neamd fergese skilderjen. Se brûkt ferskate techniken:

• Watercolortechniek, in wiete doek wurdt tapast mei help fan boarsten of spuiten, fersprieden en foarmjen fan kleureransysjes;
• De stenciltechnykt brûkt in patroan op 'e stof troch stencils mei help fan skuon-sponges mei skilderjen;
• Freie grafiken dy't grafyske eleminten brûke troch it reservearjen fan tissueeskripten mei knots, string fertsjinjen en saline oplossing.

Free skilderij - in yntegraal part fan it moderne keunst fan it Batik. It wurdt breed brûkt troch artisanen-amateurs dy't besykje túch thús te skilderjen sûnder spesjale ark en materialen. Dizze technyk is ienfâldich, mar jo kinne it primityf klean - Jeans, T-shirts, T-shirts dekorje.

Tools foar tekenjen op stof

De ieuwenâlde âlde skiednis fan batik is de skiednis fan 'e ûntwikkeling fan materiaal en ark dy't yn' e stof skilder brûkt wurdt. Masters-bakteokters hawwe folsleine arsenalen fan sokke middels. Dizze binne ferskillend yn breedte en steefheid, spesjale boarsten foar lagen en lieren of waxen, dûnse glêsrûtes foar applikaasje fan in reservekomponint, syringes, sponges, mûlen, stofframes, messen, stensyl, trekken, plastik of houten sticks. Werkingen, as winskje, kinne kocht wurde yn spesjale artikels fan winkels.

Feiligens is wichtich

Nettsjinsteande it feit dat batik - is de keunst fan skilderjen op 'e stof, wylst it wurksum is it nedich om de feiligensregels te behâlden. Dit is fanwege de ark en materialen dy't brûkt wurde yn it kreative proses. De technyk fan hjittende batik befettet gebrûk fan iepen flammen of elektryske heuligers foar fersmoarging fan wax. Paints wurde net altyd natuer brûkt, benammen foar keunstners. It gebrûk fan gemyske kleuren en solvents kinne feroarsaakje fan 'e hûd en slokje membranes of allergyen. Batik freget gjin beskerming, mar dochs bepale de feiligensmaatregels rigint. Klear moatte jo mei alle helpboarnen arbeidzje, begjinne mei messen en skjirre en einigje mei glêsruten foar it meitsjen fan in reserve.

De keunst fan batik hat syn ûntwikkeling net foltôge, nije materialen en technyske stjoeren binne hieltyd oan 'e ûntwikkeling fan alle foarmen fan kreativiteit, en batik ynklusyf. In wûnderlike soarte fan keunst makket it libben folle kleurere en hichtefere mei help fan âlde metoaden en moderne masters.