Hjoeddeiske Kinetic keunst: beskriuwing, funksjes fertsjintwurdigers. Kinetic keunst yn 'e twadde helte fan' e tweintichste ieu

Kinetic keunst - keunst rjochting, dy't earst ferskynde yn de tweintichste ieu, doe't de makkers fan de ferskate gebieten siik nei mysels wat nijs, en, lang om let, fûn. It oppenearre him yn 'e plastic byldhoukeunst en arsjitektuer. Dit artikel sil sjen nei wat de Kinetic keunst fan de 20e ieu, it hat fûn syn tapassing letter, syn ôfkomst, ûntwikkeling, en folle mear.

Oarsprong fan de namme

It lûd fan it wurd, is ek wichtich - dat is wêrom de definysje fan in nije, earder ûnbekende termyn kin fûn wurde net allinnich podsmotrev it yn wurdboeken, mar ek útfine de oarsprong. Yn dat gefal wurdt de term "Kinetic keunst" is nau besibbe oan it Grykske wurd "kinetikos" - "de iene dat driuwt de beweging." Fuortendaliks sin brocht fan de tûke fan de natuerkunde "kinematics", dêr't, lykas men wit, wurdt ek it bestudearjen fan de proses.

Dat is wêrom't de Kinetic keunst - de gearstalling bewegend, trijediminsjonale, sculptural en / of arsjitektuer. It ferwiist nei de artistike avant-garde. Foar de earste kear de Kinetic keunst, hearden yn de iere tweintichste ieu.

De opkomst fan in nije rjochting

Yn de tweintiger jierren fan 'e foarige ieu, Vladimir Evgrafovich Tatlin, in pionier fan Kinetic keunst, bout in model fan' e toer fan de Tredde Ynternasjonale.

Yn 1931, yn dy tiid in bytsje bekende Aleksandr Kolder makke syn earste topstik fan de ferneamde wire ûntwerpen, dreaun troch de motor doe't helber help. Nei ferrin fan tiid, syn komposysjes hawwe groeid, makke in rige keunstwurken ûnder de namme "Mobiles".

As de makker fan 'e ynlânske likegoed as it sjeny fan in oar kontinint hie ien doel: te sykheljen nij libben byldhouwen, sis nee tsjin syn statyske natuer, oerwinne binnen de tradysje en tastean is om better ynteraksje mei it miljeu. De beweging wie te wêzen in keppeling tusken in topstik en de wrâld.

Fêst nije tradysjes

Yn de jierren sechtich fan de tweintichste ieu Frânske skilder en keunst teoretikus Nikolya Shoffer, likegoed as Argentynske keunstner Julio Le Parc harren kreativiteit definityf oprjochte nije regels en antwurdzje fragen oer wat is Kinetic keunst.

Se beide woe oerbringe yn syn komposysjes geast de oerhân op 'e tiid fan de technologyske revolúsje en brûkt wurde foar dizze eale doel, optische en akoestyske ynfloed. Yn feite, dit waard útdrukking brocht yn it feit dat harren wurk hat feroare op ferskate nivo 's: meganyske (struktuer, foarm), byldzjende (kleur, ljocht en skaad) en lûd (Stereo of mono).

Helder diverse middel hiel krekt west matched oan 'e specifics fan de tiid wurden útsprutsen en werkenber. De wichtichste skaaimerken fan 'e wittenskiplike en technologyske revolúsje, syn dynamyk, sterkte en macht - dy útdrukking fan Kinetic keunst yn' e twadde helte fan de 20e ieu.

spread

Yn de jierren sechtich, de fersprieding fan Kinetic keunst berikte syn hichtepunt. Om dizze tiid, krekt ferskynde term foar dizze trend, dy't brûkt wurdt hjoed. Hy fuortendaliks pakte de koppen fan 'e minske, fan Jeropa nei Amearika. Kinetic Amerikaanske en Europeeske keunst gearfoege ta ien - de makkers besocht ta ferlykbere doelen, mar tagelyk wurdt it iepenbiere op ferskate wizen.

Naum Gabo: Russysk-Amerikaansk avant-garde

Russyske en Amerikaanske keunstner Naum Gabo brocht in eigen formule foar it libben en keunst, sinjalearjen se oan elkoar. Har ûnderdielen, likegoed as de stichting, de basis dêr't se moatte wurde boud, rôp er tiid en romte.

Gabo net longerje nei de kompleksiteit; syn model masterwurk komposysje ûntstien út ienfâldige geometryske foarmen. Syn "firtuele foarmen" tige beynfloede hjoeddeiske Kinetic keunst. Wa soe hawwe tocht dat de fall in metalen platen meie drage in djippe betsjutting en ta útdrukking bringt de krêft tijdperk!

Fernijing fan 'e saak

Masters fan de tweintichste ieu, faak tapast elektryske motors om te doen herleven de beferzen saak. Mar it wie net de ienige manier. Krektas fanwege de wittenskiplike en technologyske revolúsje, de fysike prosessen binne net allinne in objekt fan stúdzje, mar ek in middel om de doelstellingen, dizze effekt hat net liet de keunst. Sjenyen fan 'e wrâld hawwe eksperimintearre mei streamen fan wetter, wyn, de krêft fan' e ierde.

Sa amazing draaiende skiven fan Marcel Duchamp waarden ûntfongen - in komposysje dat is fassinearjende, en Zhan Tengli recreated de oprjochting fan dyn tinzen yn werklikheid - net allinne selsridende meganismen, mar ek gefoelich foar selsdestruksje, waard publisearre mei deselde lûden - orizjinele muzyk. Skriuwer fan 'e ferneamde fontein Stravinsky sammele se út yndustriële scrap allerhanne fariaasjes. Dit alles liedt ta de konklúzje dat in oar opfallend skaaimerk fan Kinetic Art - ferskaat oan foarmen en it brûken fan ûngebrûklike materialen te meitsjen unike effekten.

De sykje nea einiget

Kinetic keunst - it is in nije etappe, mar yn gjin manier gjin referinsjepunt of bestimming punt. Fel ljocht dat makke it idee fan it boartsjen mei nije kleuren, ynspirearjend Feats. Fertsjintwurdigers fan Kinetic keunst wurden part fan syn skiednis - út Rodchenko nei Euchre. It sykjen yn dit mêd hawwe laat ta it feit dat kinematizm fûn in gebruik net allinnich yn byldhoukeunst en arsjitektuer. Kinetic keunst fan skilderij is neamd de optyske en stadichoan omfoarme ta it "op-keunst".

Byldzjende illusions op keunst

De beweging yn skilderkeunst manifestearre karakteristyk fan dizze keunstfoarm - puer visueel, op in ûnbewittene nivo. Nei it op-keunst basearre op byldzjende yllúzjes - doe't minsken tinke dat romte en matearje binne feroare. Lykwols, hjir wer om te kommen ta it winske effekt, de makkers moasten brûke wittenskiplike kennis - te spyljen de psycho-fysiologyske faktoaren dy't soargje de sjogger te krekt sjen wat se binne oant. En de mear evident resultaat, hoe mear ferrassende de eigentlike statyske produkt. Dat is it wichtichste ferskil tusken op keunst út tradisjonele Kinetic keunst.

Aesthetic specifics

Kineticist byldhouwers soargen foar it oplibjen matearje, keunstners - romte. Útdjipjen is en troch it skilderjen yn ferskate kleuren, se liede ta in soarte fan in wrâld wurdt net ferstoppe op it doek, mar earne binnen. It is as in gat, dêr't eartiids Alice hat fallen, besiket te hâlden mei de knyn. In gefoel besibbe oan 'e wei dy't jo falle yn' e sliep, en jo wurde droegen wei yn 'e measte geheime dreamen. Dat is wat belibbe sechstich fyfde jier fan 'e foarige ieu, de besikers fan' e útstalling "De Responsive Oog" troch Egemen, Demarco et al., Ha iepene in nije side yn de skiednis fan it skilderij.

De earste wurken waarden eksekutearre yn swart en wyt - de tsjoender allinnich besocht har hân op in nije foarm fan keunst. Ommers, yn 'e ein, kinematizmu macht oer alles - It ferneatiget de grins. It fassinearret, mar ek bang, ek, dat is wêrom't keunstners trapen hoeden, learen nije techniken, impressing mear en mear. No it op-keunst, oan 'e oare kant, wurdt skaaimerke troch de meast bysûndere, kontrastearjende skaden, it mingen hurd te berikken fan it winske effekt.

Eleminten fan dynamyk yn folkloare

Folk art, in protte minsken yntuityf fersette modern. Yn guon wizen, fansels se binne gelyk, omdat folklore - is de opslach ûnthâld fan de naasje syn kultuer en moderne keunst - it ta stân kommen fan in kultuer rjocht no. Mar it praten fan kinetism, kinne wy feilich sizze dat de reade tried eleminten fan de dynamyk berikt foar in lange tiid, troch de ieuwen, alhoewol't de bal en waard sjoen en untangled allinnich yn 'e tweintichste ieu.

Objekten en boartersguod dat ferhuze en makke troch ambachtslju út de Arkhangelsk regio - dat syn begjin Kineticism. Hy is yn it Russyske kultuer oppenearre him yn fol. Mear as ien kear yn dit artikel neamd nei twa ekstreme punten - Amearika en de Sovjet Uny, dêr't der wienen in protte lânseigen sjeny.

De ûntwikkeling fan de Kinetic keunst yn de USSR

In echte pedagooch en master fan syn craft wie in groep fan "beweging" - dat de dielnimmers oan it begjin fan harren lieder, Leo Nusberga, promovearre (graach ferjou ús dizze tautology) Kinetic keunst yn 'e Sovjet-massa.

"Beweging" wie ferfolge omdat nei datum op de groep kaam net safolle ynformaasje sa't wy graach. Mar, nettsjinsteande harren namme bleau op 'e siden Kineticism skiednis, en it ûnthâlde se op it earste plak, it praten fan dy, hoe't it is iepenbiere yn de USSR.

Yn de jierren sechtich fan de tweintichste ieu "Beweging" organisearre en naam diel yn in grutte oantal clandestine en offisjele eksposysjes. De jonges wiene net bang te nimmen op grutskalige projekten - en sa waard berne de futuristyske "Makropolis" takomstige stêd idee.

Nettsjinsteande it feit dat de "beweging" dúdlik hat brutsen alle grinzen, se krigen en steat oarders, lykas trochfearthichte fan Leningrad oan 'e dei fan de Oktoberrevolúsje. Groep útstalling makke komposysjes, toanielfoarstellings, sirkus en kinematic stsenogrammy.

Spitigernôch, in oare reden wêrom't de "beweging" is net folle bekend, dat der yn in groep fan steurnissen faak foarkomme, en úteinlik skieden fan har nije team, mar tichter nei tachtich jier de populariteit fan rjochting begûn te verdwijnen.

Hjoeddeiske Kinetic keunst

Kinetic keunst wurken hawwe in hegere graad fan estetika, om't faak brûkt as fersiering om te registrearjen de omlizzende romte. Eleminten fan bewegende nûmers kin wêze as fol útstallings, en syn komplemint. se wurde brûkt foar artistike ekspresje en iepenbiere eveneminten (bygelyks, jiermerken), yn 'e foarmjouwing fan parken, winkeljen malls, pleintsjes ensafuorthinne.

Yn sokke kinetism oan wurkje nau gear mei de op-art - fisuele yllúzjes koartlyn yntinsiver wikseljende ferljochting en Stereo geluidseffecten.

Dat is de Kinetic keunst fan 'e hjoeddeiske tiid kinne wy sizze dat it wurdt faker brûkt foar rekreative doeleinen. Sûnt it tiidrek fan de wittenskiplike en technyske foarútgong, dat it wie bedoeld om te reflektearjen, hat al foarby, en wy hawwe yn 'e âldens fan ynformaasje technology, sosjale netwurken en it ynternet, wy moatte in nije rjochting dy't soe útdrukking de hjoeddeistige generaasje fan tinken prinsipe. Dochs Kineticism wurken fan grutte masters waarden bekend en yn in smel oanbod, en binne populêr yn de breder. Eltsenien kin leare mear oer Mobile, en in elegante konstruksjes Soto, en de ynkarnaasje fan 'e chauffeur-skaal regelings - al dy dingen waarden net makke krekt te lûken oandacht, mar der wienen in spegel fan in generaasje.