Aldgrykske byldhouwen, syn eigenskippen, ûntwikkeling etappes. Aldgryksk byldhouwurken en harren skriuwers

Aldgrykske Sculpture nimt in bysûnder plak tusken de topstikken fan it ferskaat fan kulturele erfgoed dy't ta dit lân. It ferhearlike en útfierd mei help fan grafysk betsjut de skientme fan it minsklik lichem, syn ideaal. Lykwols net allinne glêd linen en elegantie - de eigenskippen dy't markearje de âlde Grykske byldhoukeunst. Sa great wie de feardigens fan syn makkers dat hja slagge it barre sels yn 'e kâlde stien gamut fan emoasjes, jouwe in djippe, spesjale gefoel foarmen, lykas sykheljen it libben yn har. Eltse âlde Grykske byldhouwurk begiftigd mei mystearje, oanlûke oant no. Works of grutte keunstners net ferlitte immen onverschillig.

It âlde Grikelân, lykas oare kultueren, gean troch ferskillende perioades yn har ûntwikkeling. Elts waard markearre troch feroarings yn alle soarten fan moaie keunsten, ynklusyf byldhoukeunst. Dêrom, om te efterheljen de wichtichste stadia fan 'e foarming fan dit soarte fan keunst kin koart beskriuwe de funksjes fan âlde Grykske byldhoukeunst yn ferskillende perioaden fan de histoaryske ûntwikkeling fan dit lân.

archaic perioade

Archaic perioade - de tiid fan 8e oant 6e ieu foar Kristus. Ancient sculpture op dit stuit wie as karakteristike skaaimerken fan in primitive. It is waarnommen omdat de lea yn 'e wurken fan' e wei ferskillende ôfwikseling, sy waarden te generalisearre (figuer famkes neamd mantels, jonges - Kouros).

apollo Teneysky

Teneyskogo stânbyld fan Apollo is it meast ferneamd fan alle oerlevere figueren fan dit tiidrek. Krekt witte se no inkele tsientallen. It wurdt makke fan moarmer. Apollo wurdt ôfbylde as in jonge man mei syn hannen del, fingers clenched yn fûsten. Syn eagen iepene breed, en syn gesicht is te sjen archaic glimlach, karakteristyk foar de skulptueren, dy't ta dizze perioade.

froulike figueren

Images of froulju en famkes featured weagjende hier, lange klean, mar mei guon fan 'e meast elegantie en glêde linen, de belichaming fan genede, femininity.

Archaic Gryksk byldhouwurk hie wat disproportion schematically. Elts wurk, oan 'e oare kant, oantreklik warde emoasje en ienfâld. Foar in opjûne tiid yn de figuer fan 'e minsken wurdt karakterisearre, lykas wy hawwe opmurken, in heal-glimlach, dat jout harren in djipte en mystearje.

Leit hjoed yn de Berlynske State Museum "De Goddess mei in granaetappelbeam" is ien fan de figueren, de bêst bewarre ûnder de oare argayske bylden. As de "ferkearde" ferhâldingen en eksterne ruwheid hannen image, briljant útfierd troch de skriuwer, luts it omtinken fan de sjoggers. Ekspressive gebaar fan it meitsjen fan in byldhouwurk is benammen expressief en dynamysk.

"Kouros fan Piraeus"

"Kouros út Piraeus 'leit yn it Athens museum - letter, dus folsleiner skepping, makke troch de âlde byldhouwer. Foardat ús is in jonge sterke strider. Hand stjoerings en lichte tilt fan 'e kop foarstelle it petear, dat er liedt. Net sa glaring striid mei proporsjes. Archaic Grykske byldhouwen, sa't wy al neamd, hawwe generalisearre funksjes. Lykwols, dit sifer is net sa merkbiten as yn 'e wurken yn ferbân mei de iere argayske perioade.

classic perioade

Klassike perioade - de tiid fan de 5e oant 4e ieu foar Kristus. De wurken fan âlde Grykske byldhoukeunst op dit stuit hawwe ûndergien wat feroarings, dy't wy sille fertelle. Under de byldhouwers fan dizze perioade, ien fan 'e meast ferneamde figueren fan Pytagoras is Regiysky.

Skaaimerken fan Pytagoras bylden

Foar syn skeppingen wurde karakterisearre troch realisme en libbenens, it is op 'e tiid fernijende. Guon wurken fan dizze skriuwer wurde sjoen as in bytsje te drystmoedich foar dy tiid (bygelyks, in byld fan in jonge, dêrby út in splinter). Flugge wit en bûtengewoan talint hawwe tastien de byldhouwer te bestudearjen it gefoel fan harmony troch de wei fan wiskundich berekkening metoaden. Hy beselskippe se oan 'e basis fan de filosofyske en wiskundige skoalle, dêr't er sels oprjochte hie. Pytagoras, mei help fan dizze metoaden, ûndersocht ferskillende natuer harmony: de muzyk, it arsjitekteburo struktuer fan it minsklik lichem. Der Pytagoreysks skoalle op basis fan it nûmer. It wurdt beskôge as it fûnemint fan 'e wrâld.

Oare byldhouwers fan de klassike perioade

Klassike perioade, útsein foar de namme fan Pytagoras, en joech de wrâld de kultuer fan sokke ferneamde keunstners lykas Phidias, Myron en Polycleitus. De wurken fan âlde Grykske byld fan de auteurs kombinearre de folgjende algemiene prinsipe - de werjefte fan harmony perfekte lichem en moaie siel ynsletten yn it. It is dit prinsipe is basis, dy't liede de ûnderskate masters fan 'e tiid yn it ûntwikkeljen fan syn skeppingen. Aldgrykske sculpture - it ideaal fan harmony en skientme.

Miron

Grutte ynfloed op de keunst fan Atene 5e ieu f. e. Myron hie wurk (tink oan it ferneamde Discobolus makke fan brûns). Dizze assistint, oars as Policlet, dêr't wy noch sizze, graach it byld figueren yn beweging. Bygelyks, yn 'e boppesteande stânbyld discobolus ferbân mei de 5e ieu foar Kristus. e., hy portrettearre de moaie jonge man op 'e tiid doe't er swung te smiten op de skiif. It spande en bûgde syn lichem, finzen nommen beweging, as in maitiid, klear om te setten. Oplaat spieren vzbugrilis ûnder de hûd elastisch earms nei efteren springe. It foarmjen fan in feilige basis, de teannen binne sonk djip yn it sân. Sokke âlde Grykske bylden (Discobolus). It stânbyld waard getten yn brûns. Mar foardat wy hearden mar in moarmeren kopy makke út de oarspronklike troch de Romeinen. De foto presintearre hjirûnder stânbyld Minotaur byldhouwer dêrfoar.

Polycleitus

Ancient Policlet byldhouwen hat de folgjende funksje - de minsklike figuer steande mei ferhege hân op ien skonk ynherinte lykwicht. In foarbyld master embodiments it is in stânbyld Doriphor-spearman. Polycleitus yn syn wurken socht nei perfekt physique keppele oan spiritualiteit en skientme. Dy winsk ynspirearre him om te publisearjen syn ferhanneling mei de titel 'Canon ", spitigernôch, net oerlibbe nei ús tiid.

Full of stressfolle libben Policlet stânbyld. Hy mocht graach nei byld de atleten binne yn in tastân fan rêst. Bygelyks, "Spearman" - krêftich boude man dy't fol selsbyld. Hy stiet ûnbeweechlik foar it publyk. Mar dit frede is net in statysk, karakteristyk fan âlde Egyptyske stânbylden. Hoe maklik en kinstige wielding syn lichem man, Spearman justjes bûgde skonk, beweecht nei in oare earnst fan de saak. It liket derop dat it sil efkes in bytsje tiid, en hy sil keare de holle en sil stap foarút. Foardat ús is knap, sterke man, frij fan eangst, reserved, grutsk - de belichaming fan de idealen fan 'e Griken.

Phidias

Kin terjochte wurde beskôge Phidias grutte skepper, skepper bylden yn ferbân mei de 5e ieu foar Kristus. e. Dat hy wie by steat te krijen in perfekte masterskip fan brûns casting. Phidias 13 sculptural stikken binne getten te wurden in weardich sieraad fan de timpel fan Apollo yn Delphi. Ferwiist nei it tal wurken fan dizze master is ek in stânbyld fan de Faam Athena yn it Partenon, dêr't de hichte is 12 meter. It wurdt makke fan ivoar en goud. Dizze technyk fan de stânbylden waard neamd chrysene-elephantine.

Yn de byldhouwurken fan dizze master is fral werom te finen it feit dat de Grykske goaden - dat binne bylden fan de ideale man. Ut it wurk fan Phidias, de bêst bewarre fan alle 160-meter hege moarmeren relief frieze tape, dat lit in optocht fan 'e goadinne Atene, heading yn it Partenon timpel.

Stânbyld fan Athena

Slim beskeadige byldhoukeunst fan 'e timpel. Ferlern yn de âldheid "Athena Parthenos". Dizze figuer stie binnen de timpel. Phidias makke is. Aldgrykske byldhouwurk fan Atene hat de neikommende mooglikheden oanset: har holle mei in rûne kin en glêde lege foarholle en earms en nekke waarden makke fan ivoar, en helm, skyld, klean en haar - út lekkens fan goud.

Ut dit figuer as gefolch in soad ferhalen. Sa ferneamde en great wie dit masterstik dat fuortendaliks by Phidias, in gasthear fan oergeunstich persoanen dy't besochten om annoy de byldhouwer, dy't sochten nei in reden om te beskuldigjen him fan alles. Dizze assistint, bygelyks, de fertochte dat er hie beskûl it goud bedoeld foar de byldhoukeunst fan Athena. Phidias bewize syn ûnskuld naem al de gouden foarwerpen út it stânbyld en woegen se. Krekt gear mei it gewicht fan goud jûn oan him. Dan de byldhouwer waard beskuldige fan impiety. Skyld fen Athena wie de oarsaak fan dit. It lit in toaniel fan 'e slach fan' e Griken en amazones. Phidias dy't him ûnder 'e Griken en Perikles. Gryksk publyk, nettsjinsteande al de prestaasjes fan dizze master, noch tsjin it. Brutal eksekúsje einige it libben fan de byldhouwer.

Net alles omfiemjend berikke Phidias bylden makke yn it Partenon. Dus, hy makke de figuer fan Athena Promachos fan brûns, dat boud waard om 460 foar Kristus. e. de Akropolis.

Stânbyld fan Zeus

By Phidias kaam wiere rom nei it meitsjen fan dizze master fan it stânbyld fan Seus foar de timpel, dy't leit yn Olympia. De hichte fan de figuer wie 13 meter. In protte skripts spitigernôch net bewarre bleaun, hawwe oerlibbe allinne harren beskriuwingen en kopyen. Yn in soad opsichten dit waard befoardere troch fanatike ferneatiging fan keunstwurken troch kristenen. Net oerlibbe, en it stânbyld fan Seus. It kin omskreaun wurde as folget: 13-meter figuer sit op in gouden troan. Adorned haad god krâns fan Olive tûken, dat wie it symboal fan syn leafde foar de frede. Boarst, earms, skouders en antlit waarden makke fan ivoar. Zeus mantel hynder oer syn linker skouder. Burd en crown - fan ljochtet goud. Sokke is de âlde Grykske byldhouwen, koart beskreaun. It liket derop dat God, as er komt oerein en squared syn skouders, past net yn dizze grutte seal - it plafond sil it low.

Hellenistyske tiidrek

Stadia fan ûntjouwing fan âlde Grykske byldhouwen foltôging de Hellenistyske. Dizze perioade - de tiid yn 'e skiednis fan it âlde Grikelân oan de 4e oant de 1e ieu f. Byldhouwen oan de tiid wie noch de wichtichste doel fan oanklaaiïng fan ferskate arsjitektoanyske bouwurken. Mar it ek fûn refleksje komt yn regear feroarings.

It byldhouwurk is op it stuit ien fan de wichtichste foarmen fan keunst, neist, wie der in set fan rjochtingen en skoallen. Se bestie in Rhodes, Pergamum, Aleksandrje. De bêste wurken yntsjinne troch dizze skoallen, wjerspegelje de problemen dy't besoarge wylst minsken fan koppen fan de jiertelling. Dy bylden, yn tsjinstelling ta de klassike kalm bepaling, drage in hertstochtlik pathos, emosjonele stress, dynamyk.

De sterke ynfloed fan it Easten oer de hiele keunst wurdt oer it algemien karakterisearre troch let Grykske âldheid. Der binne nije funksjes fan de âlde Grykske skulptueren, tal fan details, exquisite Drapes, komplekse hoeken. De grandeur en serenity penetrates klassikers temperamint en emoasjonaliteit fan it Easten.

Thermes leit yn it Romeinske museum "Afrodita Kirenskaya" fol sinlikens, in bepaalde coquetry.

"Laocoōn en syn soannen"

Meast bekend byldhoukeunst oangeande dat bepaalde tiid - "Laokoon and Sons", makke Agesander fan Rodos Rhodes. Dit masterwurk wurdt no bewarre yn it Fatikaan Museum. Polya dramatyske gearstalling, en de plot wiist emotionality. De held en syn soannen, fûl fersette tsjin stjoerde Athena slangen alsof bewust fan harren freeslike lot. Mei dizze bûtengewoane presisy byldhoukeunst foarme. Realistyske en plestik figueren. In sterke yndruk wurdt makke troch de tekens gesicht.

Trije grutte byldhouwer

Yn 'e wurken fan' e bylden dy't ta de 4e ieu f. e., it humanistysk ideaal is bewarre bleaun, mar ferdwynt tagelyk de ienheid fan de boargerbewapening personiel. Ferlieze in gefoel fan follens fan it libben en yntegriteit fan de belibbing fan 'e wrâld fan âlde Grykske byldhoukeunst en harren skriuwers. Grutte masters dy't tahâldt yn de 4e ieu f. e., foarsjen sil nije fasetten fan 'e keunst fan' e geastlike wrâld. Dat wurdt it meast dúdlik útdrukt dizze syktocht trije skriuwers - Lysippos, Praxiteles en Scopas.

Scopas

Scopas wie de meast promininte figuer ûnder de oare byldhouwers, dy't wurke by de tiid. Yn syn keunst sykhelje djippe twifel, striid, eangst, driuw en passy. Dizze ynwenner fan it eilân Paros wurke yn in protte stêden op it grûngebiet fan Grikelân. Masterskip fan dizze skriuwer fêstlein yn it stânbyld neamd "Nika Samofrakiyskaya". Dy namme is ûntfongen yn oantinken oan 'e oerwinning yn 306 f.Kr.. e. Rhodes Fleet. Dizze figuer keppel is op in fuotstik, docht tinken oan it ûntwerp skip syn noas.

"Dancing maenad" Scopas presintearre yn in dynamyske en komplekse perspektyf.

Praxiteles

Oars kreativiteit wienen Praxiteles byldhoukeunst. Ik song dizze skriuwer sensueel skientme fan it lichem en de freugde fan it libben. Praxiteles hie grutte bekendheid, wie ryk. De meast ferneamde byldhouwer brocht dit byld fan Aphrodite, makken dat nei it eilân fan Knidos. Sy wie de earste yn Grykske keunst byld fan in bleate goadinne. Beauty Phryne, de ferneamde Thais, maîtresse fan Praxiteles, tsjinne as model foar in stânbyld fan Aphrodite. Dit famke is beskuldige fan godslaster, en dan rjochtfeardige dat troch priizgje de skientme fan 'e rjochters. Praxiteles is sjonger fan froulike skientme, dy't eare de Griken. Spitigernôch, allinne de eksimplaren bekend ta ús Aphrodite fan Cnidus.

Leochares

Leochares - Ateenske master, de grutste fan Praxiteles tiidgenoaten. Dit byldhouwer, wurke yn ferskate Hellenistyske polis, makke mytologyske sênes en bylden fan 'e goaden. Hy eksekutearre ferskate portretten fan stânbylden yn chrysene-elephantine technyk, ôfbyldzjen fan leden fan de famylje fan Filippus, de Masedoanysk kening. Dêrnei waard er rjochtbank byldhouwer Aleksandra Makedonskogo, syn soan. Op dit stuit Leochares Apollo stânbyld waard makke, is it tige populêr yn de âldheid. It is bewarre bleaun yn it moarmeren kopyen makke troch de Romeinen, en krige de namme Apollona Belvederskogo wrâld ferneamd. Leochares yn al syn wurk docht bliken virtuosic technyk.

Nei it regear fan Aleksandra Makedonskogo Hellenistyske tiidrek wie in perioade fan flugge bloei fan portretfotograaf. Erecting stânbylden yn 'e pleinen fan de stêden fan ferskillende sprekkers, dichters, filosofen, generaals, steatslju. Masters woe in nauwe oerienkomst en ta stress yn 'e foarm fan linen, draait yn in typyske byld fan in portret.

Oare byldhouwers en harren wurken

Klassike byldhouwurken waard gebrûk fan ferskate wurken fan keunstners dy't wurke yn 'e Hellenistyske leeftyd. Dúdlik sjoen yn 'e wurken fan dy tiid Dynamo Leieland, dat is, de winsk om de winske ôfbylding nei de grutte fan in grutte stânbyld. Benammen faak komt it foar as it meitsjen fan Grykske skulptueren fan goaden. Statue god Helios is in prime foarbyld. It wurdt makke fan de gouden brûns, stie by de yngong nei de haven fan Rodos. It byld - 32 meter. Ik wurke oan it 12 jier, tirelessly, Sjiraffes, in learling fan Lysippos. Dit keunstwurk is nommen op it goede plak fan eare yn 'e wûnders fan' e wrâld list.

In soad fan de stânbylden nei de ynname fan 'e Romeinske oerwinners fan it âlde Grikelân waarden eksportearre bûten it lân. Net allinne skulptueren, mar ek topstikken fan skilderjen, montage keizerlike biblioteken en oare kulturele items lijen itselde lot. In protte minsken wurkje op it mêd fan ûnderwiis en wittenskip, waarden finzen nomd. Yn it âlde Rome kultuer dus ferweve, hawwe in grutte ynfloed op har ûntwikkeling, de ferskillende eleminten fan Gryksk.

konklúzje

Fansels, de ferskillende perioaden fan ûntwikkeling dat gien is troch Ancient Grikelân, makken harren oanpassings yn de foarming fan de byldhoukeunst, mar ien ding ferienet de keunstners dy't ta ûnderskate tiidrekken - de winsk om begripe de keunst fan 'spatiality, de leafde fan mieningsutering troch middel fan ferskate metoaden fan it minsklik lichem byldhoukeunst. Aldgrykske byldhouwurk, in foto dy't wurdt jûn boppe, spitigernôch, bewarre bleaun mar foar in part. Faak tsjinne as materiaal foar moarmeren figueren, nettsjinsteande syn fragility. Allinne op dy wize wie it mooglik om oerbringe de skientme en elegantie fan it minsklik lichem. Brûns, al is mear betrouber en aadlik materiaal, folle minder brûkt.

Aldgrykske byldhouwurk en skilderjen orizjinele en nijsgjirrich. Ferskate foarbylden fan keunst jouwe in idee fan it geastlik libben fan it lân.